LES REVENANTS - De muerte...

Tenía el desgraciado pensamiento de que nada nuevo y rompedor iba a llegar a la pequeña o gran pantalla, por aquello de que todo está ya inventado, pero "Les revenants" es la ficción que ha borrado ese pesimismo de mi mente y lo ha hecho como una bofetada de esas que se propinan con ganas.

Imagina que alguien importante en tu vida que se ha muerto algunos años atrás aparece por la puerta de tu casa tan tranquilamente y retomando su vida en el mismo momento en que ésta llegó a su fin. Eso es lo que nos proponen los creadores de "Les Revenants", una ficción seriada francesa de lo más sorprendente.

Fue a través de una recomendación directa por lo que yo llegué a esta serie y teniendo en cuenta el juicio de dicha recomendadora y que no había visto ninguna serie francesa, decidí embarcarme en la pequeña aventura de descubrir la primera y única temporada hasta el momento de este proyecto. Ya no había marcha atrás, acababa de descubrir una pequeña maravilla que dejaría una profunda huella.

¿Qué me fascina de esta serie? Sinceramente, todo. Lo arriesgado, lo nuevo, lo fascinante, lo diferente, lo sorprendente, lo oscuro... Me parece alabable que en plena era de escasez de ideas en la que estamos inmerso nazca un producto como este. Creo haber leído por ahí que los americanos preparan su propia versión, una lástima, teniendo en cuenta que probablemente sirva para "destrozar" y "pervertir" de nuevo el talento europeo, ese continente que ellos miran por encima del hombro (cuando les conviene).

Es sin duda un halo de oscuridad que sobrevuela por los personajes, los espacios y las situaciones lo que hace muy atractiva la serie. Hay algo en el alma de la esencia que penetra muy hondo en todo incluyendo el espectador. Todo y todos resultan atractivos, cabizbajos y en definitiva, desalmados.

"Les revenants" llega como una recomendación imperativa que hago a todo aquel que lea este post y si en la segunda temporada se mantiene este nivel levantaré el sombrero ¡Larga vida a los fantasmas!

FAMILIA - Comedia comedida

Una nueva serie de comedia ha llegado a las pantallas españolas y yo no me perdí la cita. Realmente iba con pocas expectativas y con menos esperanzas de llegar al final del capítulo y lograr divertirme, pero como al mundo a veces le gusta llevarme la contraria, lo que vi en "Familia" me gustó bastante.

Es muy difícil hacer un producto de comedia que no resulte exagerado y llevado al extremo y más en este país en el que la comedia de referencia es "La que se avecina" (abanderada de la exageración y el surrealismo patrio). Pues bien, en "Familia" consiguen hacer una comedia con personajes poco estereotipados, diálogos coherentes y situaciones realistas; alejándose bastante del chiste fácil y de los gags paletos.

Tendremos que ir viendo cómo evolucionan las tramas y si esta "sensatez" de la que presumo en esta entrada se aguanta a lo largo de la temporada o simplemente ha sido un espejismo de un capítulo piloto trabajado a conciencia.

Un gran acierto poner el peso de la trama sobre el personaje de Carlota, que está interpretado con maestría por Alexandra Jiménez; muy pocas actrices hoy en día son capaces de interpretar con tanta naturalidad y credibilidad. Tengo la sensación de que hay varios personajes un poco sobrantes en la serie, o al menos bastante accesorios; esperemos que a medida que avanzan los capítulos sepan aprovechar a todos y cada uno de los personajes y no catapultar y explotar a los tres o cuatro que mejor funcionen.

Esperando cómo avanza y cómo responde la audiencia, un voto de confianza para "Familia". Esperemos que no haya una próxima entrada anunciando mi abandono...

EPISODES - ¿Una broma de mal gusto?

Una nueva Sitcom, pocos capítulos, medio británica medio americana, de los creadores de Friends, con una pareja de guionistas como protagonistas y muchas otras cosas hacían presagiar que estaba ante un nuevo producto realmente bueno y atractivo, pero... PAM! Batacazo! Y de los gordos.

¿En qué momento pensaron que esto podría hacer gracia a alguien? De sitcom solo tiene lo de pocos personajes, porque incluso los escenarios y el ritmo son desmesurados. Y es que tras haber visto los dos primeros capítulos, y porque medio me obligué, simplemente conseguí reírme, y bastante, con el personaje de Myra (la experta en comedia con la risa más horrible del mundo). Pero claro, de un capítulo de 30 minutos no es suficiente salvar un personaje que encima es anecdótico.

La historia de pareja protagonista superfeliz que poco a poco se va rompiendo nos la sabemos todos y sinceramente ya cansa. Y la comedia por contraste entre británicos y americanos es ya todo un clásico, aburrido.

La introducción de Matt LeBlanc interpretándose a si mismo me parece una de las peores decisiones nunca tomadas, además de absurda y cero justificada. "Hagamos una serie de ficción con todo inventado, pero metamos a una super estrella de la comedia interpretándose a si mismo" debió de sonar bien en la cabeza de alguien (y de muchos "alguienes" que dieron luz verde a la serie), pero en la práctica no funciona muy bien.

En definitiva "Episodes" es cero divertida, muy poco interesante y con mínimas características salvables. Desde luego no pasaré al tercer capítulo. Esperaba más de Showtime, que me tiene acostumbrado a productos de mucha mayor calidad e interés.

PAN AM - Vuela alto

Hace ya unos meses que descubrí que estaban preparando una serie de azafatas y pilotos en los años sesenta e inmediatamente quedé prendado de la idea. Por eso este estreno era el más esperado para mí de esta nueva etapa televisiva.

“Pan Am” sigue en cierto modo la estela de la grandísima “Mad Men”, obviamente guardando distancias, pero la esencia es la misma. Un drama americano en los años 60. Si bien es cierto que cuando hacía mis cábalas de cómo podría ser esta serie, en ningún momento pensé que pudiese dar mucho de si; pero me equivoqué.

En “Pan Am” han creado unos personajes llenos de matices y con un pasado muy potente que estoy seguro de que los va a atormentar hasta el fin de sus días. Desde luego no estamos ante las típicas azafatas guapas, tontas y completamente carentes de personalidad.

Es muy interesante el juego del tiempo en esta serie. Recogiendo en cierta manera la estela de “Lost”, pero de una forma sustancialmente diferente, la trama del presente se va enriqueciendo con diferentes flashbacks que nos ayudan a ahondar y conocer mejor el pasado y las cargas que acarrean los personajes.

“Pan Am” perfectamente podría ser una telenovela moderna enmarcada en un contexto de aviación, de hecho fue lo primero que se me vino a la cabeza cuando oí hablar de esta idea, pero los guionistas han sabido crear y mantener un mundo único que yo creo que a medida que vayan pasando los capítulos irán dotando a la serie de una personalidad muy particular y única.

Tras haber visto los dos primeros capítulos, “Pan Am” no ha hecho más que despegar, pero si el nivel se mantiene estamos ante una posible serie dramática de referencia capaz de luchar mano a mano con las grandes series que se están disputando actualmente el reconocimiento de crítica y público a lo largo del mundo.

“Pan Am” volará alto y esperemos que no se estrelle, porque sería una gran decepción.

REVENGE - Más de lo mismo

Como si no tuviese demasiadas Seriedad-eS a veces dedico mi tiempo en buscar algunas nuevas y ver el piloto para descubrir si pueden tener o no algún potencial o interés para mí. Pues este es el caso de “Revenge”.

“Revenge” es la típica historia de una chica que vuelve muchos años después al lugar donde creció para vengarse de la gente que vive allí y que le han destrozado la vida a ella y a su padre: vamos, la típica telenovela en una zona pija de EEUU a la altura de “The OC” o “Gossip Girl”. En definitiva, entretenimiento barato.

Después de leerme la sinopsis, descubrir que esta serie era el regreso de Emily Van Camp a la televisión tras su marcha de Brothers and Sisters y lo sugerente del nombre de la serie, decidí visionar el capítulo y dejarme llevar por la intriga. Pero… ¿Qué intriga?

Es bien cierto que “Revenge” lo intenta con todas sus fuerzas. Comienza con un asesinato en la playa, probablemente la consecución de esa venganza o no, y después retrocedemos cinco meses atrás para poder descubrir la historia desde el principio. Todo esto adornado con múltiples flash-backs de cuando la protagonista era una niña feliz con su padre y una adolescente amargada sin él. Vamos, nada que no hubiésemos visto antes en cien mil series y películas.

Puede que yo ya no sea el público objetivo de una serie como esta. Los ambientes de alta sociedad comienzan a cansarme y los tintes telenovelescos con tintes de intriga me aburren. Además cuenta con múltiples personajes totalmente estereotipados y fácilmente olvidables.

Por lo que a mí respecta, le daré otra oportunidad viendo el segundo capítulo y si la cosa no despega, “Revenge” será otra de esas Seriedad-eS que caigan en el más absoluto olvido pasando sin pena ni gloria por el disco duro de mi PC.

PLAZA DE ESPAÑA - Humor costumbrista

Hace tiempo que la televisión en España no presentaba un producto tan diferente y arriesgado como es “Plaza de España”. Y es que en esta serie, que a priori me generaba mucha desconfianza de que fuesen capaces de hacer algo decente, han conseguido lo nunca visto hasta el momento en la ficción española: que una comedia de situación sea en realidad una comedia de situación.

Harto estaba ya de poner una “sitcom española” y que el humor se basase en diálogos repletos de chistes absurdos e hirientes y que las situaciones apenas causasen risa (y si la causaban era por el patetismo de la misma). Además en este país, exceptuando en TV3, no parecía entrar en la cabeza de nadie que las sitcoms deben ser de 20 o 25 minutos y no de 50 ó 70. Al fin, en “Plaza de España” podemos disfrutar del formato adecuado para este tipo de comedias, donde si estiras demasiado el conflicto el capítulo hace aguas por todos lados.

Pues bien, en “Plaza de España” como he dicho antes, han arriesgado mucho y es que no sólo se trata de una serie en la que nos vamos a reír de la Guerra Civil, algo que no se había explorado demasiado hasta el momento, sino que además el tipo de comedia que se nos presenta me ha recordado mucho a las míticas comedias de “Cine de Barrio”, es por eso que lo he catalogado como “humor costumbrista”, porque además el contexto rural donde se desarrolla la acción y los personajes están muy estereotipados a los típicos habitantes de la España más rural y aislada.

Tras haber visto los dos primeros capítulos de esta serie voy a darle la oportunidad y voy a añadirla a mis Seriedad-eS, por diferente y arriesgada y espero que con el paso de los capítulos no me defraude y el nivel vaya en aumento, lo que será una clara señal de que algo está empezando a cambiar en la ficción de nuestro país.

DAMAGES - Enganchado a la intriga

Con el parón de verano de las series aprovecho para ponerme al día con aquellas que tengo ganas de ver pero que no puedo afrontar durante el curso y ha llegado el turno de “Damages”.

Esta serie tiene el mejor de los ingredientes: ser incapaz de dejar de verla una vez que te has puesto el primer capítulo. Y es que desde la época dorada de “Prison Break” no recuerdo una serie que me dejase con tantas ganas de ver el siguiente capítulo. De hecho escribiendo esta entrada estoy sufriendo por no poder seguir viendo otro capítulo.

“Damages” tiene sobre todo una estética que me ha conquistado desde el minuto cero. Los flashbacks se nos muestran con una imagen muy retocada, rozando incluso los límites de lo molesto, pero crean una seña de identidad muy particular.

Me tiene fascinado especialmente el ascensor. Esos planos en los que nos vamos acercando a una puerta, donde todos los espectadores (como buenos voyeurs que somos) estamos deseando saber qué pasa tras esa puerta, y cuando ésta se abre nunca nos decepciona.

Es muy bueno el recurso que utilizan en esta serie de irnos desvelando poco a poco detalles del pasado y del futuro para poder entender el presente en el que se nos narra la historia. De este modo consigue que nosotros, como espectadores, nos involucremos mucho en lo que estamos viendo y vayamos creando nuestras apuestas sobre qué está sucediendo realmente.

Pero si hay algo que me fascina en esta serie, es el personaje de Patricia Hewes, interpretado por la magnífica Glenn Close. Patricia es una abogada excelente, sin escrúpulos, de hierro… parece que nada le importa si consigue todo lo que se propone. Aunque poco a poco demuestra sus debilidades, ella tiene la capacidad de escudarse tras una coraza y conseguir no romperse.

Veremos cómo evoluciona y acaba esta primera temporada, aunque ya hemos visto el final de la misma en la primera escena, tenemos aún muchas preguntas abiertas que estamos ansiosos por conocer.

Termino esta entrada del blog para poder seguir viendo más capítulos de “Damages”, que si mantiene el nivel de estos primeros capítulos, ha llegado a mis Seriedad-eS pisando fuerte y para quedarse entre ellas hasta el fin de la misma.

CARNIVALE - Fantasía y Esperpento

Aprovechando el parón de verano de las Seriedad-eS que sigo, le toca el turno a esas series que tenía ahí apartadas pero que nunca podía disfrutar, y la primera de ellas es “Carnivale”.

Es cierto que había oído muchas y muy buenas críticas así que me puse el capítulo piloto un poco receloso y con el miedo a que me defraudase por culpa de haberlo sobrevalorado a priori, pero nada más lejos de la realidad, lo que estaba viendo me gustaba y mucho.

“Carnivale” es sin duda el producto más diferente y arriesgado que había visto hasta el momento y es por ello que tiene doble mérito. Una historia muy poco común con unos personajes y situaciones bastante extraños son la carta de presentación de una serie que te guste o no debes admitir su gran mérito.

Si me había dejado conquistar por la estética “Mad Men”, me ha sucedido lo mismo con la estética “Carnivale”, es la pura decadencia, el puro esperpento… paisajes áridos, casi desérticos; personajes desestabilizados, rotos. Me imagino viviendo en la feria ambulante y lo único en que puedo pensar es en las ganas que me entrarían de empezar a gritar y salir corriendo lo antes posible de allí.

Los personajes de esta serie son un fiel reflejo de aquellos que se denominan “freaks”. Al tratarse de una feria ambulante que viven del espectáculo, tenemos a la mujer barbuda, las hermanas siamesas, el enano, el gigante… aunque yo creo que muchos personajes no tienen un peso realmente en las tramas y algunos son simplemente parte del attrezzo y ambientación de la serie.

Me fascina especialmente la carga fantástica de la serie, personajes que se comunican con otros sin hablar, objetos que se desplazan, incluso fetos en botes que se mueven… Y todo esto acompañado de un personaje protagonista que esconde un gran secreto, un poder que aún no tengo muy claro, pero que comienza a asomar en algunos momentos.

Pero uno de mis personajes preferidos es el párroco, un hombre despiadado, capaz de hacer cualquier cosa para lograr lo que desea. Y es que la religión toma gran protagonismo en una época y lugar como en la que se sitúa “Carnivale”.

Tras haber visto dos capítulos, de momento esta serie ya ha logrado que comience a seguirla. Espero que no me defraude y esta emoción inicial se convierta en un no poder dejar de apartar los ojos de la pantalla, aunque me temo que llegar al final va a ser especialmente duro y más después de saber que la han cancelado en la segunda temporada y que la serie termina en alto. A ver si las industrias televisivas comienzan a tratar a su público con un poco más de respeto… 

GAME OF THRONES - Ganar o Morir

Tras nueve meses con el libro sobre mi mesilla, la semana pasada por fin lo terminé. Y no tardé tanto porque no me gustase, al contrario, me encantaba, si no porque las series me tienen tan absorbido que ya no encuentro ningún momento en el que sentarme a leer.

Pues bien, este es un caso especial, porque ha sido leerme un libro para poder ver una serie. Me parecía justo darle prioridad al formato original, que además es mucho más rico en matices, para después disfrutar de un producto audiovisual bien hecho como suelen ser las series de HBO.

Y aunque las expectativas que todo el mundo me había creado en torno a la serie eran muy altas, no me defraudó para nada. “Game of Thrones” representa la nueva forma de hacer televisión: Buenas ideas, buenos actores, buenos guiones y mucho mucho dinero, pero si se invierte tan bien como aquí, da gusto.

Los personajes no se me hicieron del todo extraños, quitando alguna excepción, casi todos son parecidos a cómo los tenía en mi cabeza, aunque me ha sorprendido muy positivamente el personaje de Daenerys Targaryen, al que no le tenía un cariño demasiado especial en el libro pero a la que comienzo a apreciar en la serie.

Como ya sé de qué va la historia y cómo acaba, para mí ver “Game of Thrones” no me representa ninguna sorpresa de argumento, aunque puede que hayan cambiado pequeños detalles, espero que hayan sido fieles a las tramas del libro. Pero esta serie tiene todas las sorpresas formales esperándome.

No tengo demasiado que comentar, prefiero esperar e ir viendo cómo avanza la temporada para hacerme una idea más completa sobre esta serie, pero lo que tengo seguro es que me sorprenderá y me enganchará por mucho que sepa de qué va.

Y para acabar quiero hacer una mención especial a los títulos de crédito, que son de lo mejorcito que he visto nunca en televisión.

SHAMELESS - ¿Británica o Americana? : ¡¡BRITÁNICA!!

Versión Británica

Hacía tiempo que le tenía ganas a esta serie, pero hasta que no llegase el parón de verano no podía ni planteármelo, a veces creo que necesitaría días de 48 horas. Pues bien, ese día ha llegado y por fin hoy me puse el piloto de “Shameless” y claro, llegaba la duda: ¿Versión británica o Versión Americana?

No es un secreto que las series británicas son de muy elevada calidad, pero también lo son las series americanas de Showtime, así que, ¿qué mejor forma de salir de dudas que viendo los dos pilotos?

Versión Americana

Por orden cronológica, primero me puse el capítulo británico, que se estrenó en Enero del 2004 y sólo puedo decir que me quedé sin palabras, es brillante. Después me puse el capítulo de la versión americana, que es de Enero del 2011, vamos de principios de este año y qué sorpresa cuando empezó y me di cuenta de que estaba viendo exactamente lo mismo, hasta con diálogos calcados de la original y es aquí cuando vino la decepción con la versión americana.

Me imaginaba una historia parecida, con unos personajes parecidos y unas situaciones parecidas, pero es que los guionistas americanos parece que agarraron el capítulo de la original y lo fotocopiaron. La única diferencia, que el capítulo de la versión americana dura unos diez minutos más, tiene un par de escenas nuevas y algunos mínimos cambios en los personajes y los diálogos, pero nada más.

Está claro que estamos hablando de siete años después, por lo que es cierto que la versión americana se diferencia de la británica en cuanto a imagen. Es un poco más innovadora a la hora de colocar la cámara y a la hora de atreverse con pantallas partidas y acciones que se ralentizan ayudando a crear dramatismo. Y también es cierto que la versión de Showtime está un poco americanizada, pero… ¿De verdad que esto es suficiente para crear una seña de identidad propia?

No sé cómo avanzan ninguna de las dos series, pero visto lo visto no me extrañaría nada que la versión americana siguiese paso a paso la versión británica creando una especia de copia siete años después.

Frank Gallagher: Británico

“Shameless” nos narra la historia de Frank Gallagher, un hombre alcohólico que tiene seis hijos. Bueno, en realidad nos cuenta la historia de seis hijos que tienen un padre alcohólico, porque el padre está tan ausente a lo largo del capítulo que no cobra especial protagonismo, aunque en la versión americana le dan un poco más de importancia, pero sin llegar a ser nada del otro mundo.

Frank Gallagher: Americano

En cuanto a los hijos, tenemos en primer lugar a Fiona. Es la mayor y por lo tanto se ha convertido en madre de cinco niños sin haberlo planeado. Es madura y es responsable. Pero no sé, mientras que la Fiona británica me ha conquistado desde el minuto cero, la americana no acabo de creérmela. Se ve más mayor, más adulta y no tiene el punto inocente de la británica, que es más dulce e inocente. La Fiona americana es una especie de “poligonera guarrilla” y la Fiona británica es una adolescente adorable y tierna.

Fiona y Steve : Británicos

Después tenemos a Steve, que es el chico que conoce Fiona en el capítulo piloto y que le trastoca todo su mundo. La chica que tiene miedo a enamorarse y que no puede evitar caer bajo el encanto de esa especie de príncipe azul del siglo XXI. Y volvemos a lo de antes: el Steve británico es mucho más adorable que el americano. No sé si es mi imaginación, pero los adolescentes de la serie británica lucen todos mucho más jóvenes y vulnerables que los de la versión americana, por lo que es mucho más fácil para mí identificarme con ellos.

Fiona y Steve: Americanos

Después, en cuanto a hijos con una cierta relevancia en la serie encontramos a Ian y Lip. Estos chicos son una especie de hermanos y mejores amigos y ya en el piloto deben de enfrontarse a sus verdaderos problemas y miedos, dejando mucho de su vida privada al descubierto. Lip descubre que su hermano Ian es gay y aunque su primera reacción es el rechazo, el amor de hermanos va dejando paso al entendimiento y a la comedia entre ambos. Y es aquí cuando vuelvo a lo mismo, los chicos británicos son mucho más vulnerables que los americanos, son más dulces y parece que se vayan a romper en cualquier momento.

Realmente “Shameless” nos ofrece a los espectadores un mundo muy interesante, bien diseñado y orquestado, que tiene todo lo necesario para hacer que nos removamos por dentro. Yo ya estoy deseando seguir empapándome de la familia Gallagher, pero si debo elegir, lo haré con la versión británica.

La familia Gallagher de Manchester parece más frágil, el padre está mucho más perdido y los hijos parecen mucho más vulnerables. Además, el universo que nos muestra es mucho más oscuro que la opción de Showtime. La ciudad parece más gris, la casa parece más apocalíptica. Tengo la sensación de que los americanos han hecho una versión mucho más limpia y eso, para mí, le resta mucho dramatismo y hace que pierda en credibilidad. Quiero seguir removiéndome y quiero hacerlo con un producto auténtico y potente que refleje lo más fielmente posible lo decadente que es la vida en la familia Gallagher.

PIRATAS - Al abordaje de una gran serie

Hacía ya tiempo que estaba esperando al estreno de esta serie, había leído mucho sobre ella y me había creado grandes expectativas en torno a ella. Sabía que se había rodado en Galicia, con un 90 por ciento de exteriores y con actores de la talla de Óscar Jaenada, Luis Iglesia o Silvia Abascal y además sabía que la habían dirigido Jorge Coira y Jorge Saavedra, por lo que mis ganas iban en aumento.

Y por fin llegó el día del estreno y en cuanto estuvo colgada en la web, ya tengo la manía de no ver nada por la televisión, me puse a verla.

A medida que avanzaba el capítulo mis expectativas se iban convirtiendo en realidad. No estamos acostumbrados a ver un producto de estas características en la televisión española (espero que “Piratas” sirva para abrir la veda) por lo que todo lo que esta serie ofrece es nuevo para un espectador que nunca ha visto nada más allá de “El Internado” o “El Barco”.

El reparto de la serie

Y es que “Piratas” ofrece aventura, misterio, traiciones, amor… y todo esto cuidado hasta el mínimo detalle. No olvidemos que podrían haberse gastado mucho menos dinero y empeñado mucho menos esfuerzo en esta serie y el producto final sería muy cutre, gracias a Dios, se han rascado el bolsillo y se lo han currado como merece.

“Piratas” nos cuenta la historia de Álvaro Mondego, interpretado por Óscar Jaenada, que es un noble embaucador con varias cuentas pendientes con la justicia a quien le encargan infiltrarse con los Piratas para poder descubrir sus planes y acabar con ellos. Este personaje magistralmente interpretado, guarda muchas similitudes con el de Jack Sparrow, protagonista de “Piratas del Mar Caribe”, incluso físicamente.

Óscar Jaenada

En cuanto a los personajes tenemos tres bloques muy diferenciados. En primer lugar están los piratas, que viven en una isla de difícil acceso y que tienen atemorizado al pueblo gallego con sus múltiples saqueos y crímenes. Los Piratas están liderados por el Capitán Bocanegra, un hombre completamente despiadado que lleva a sus hombres en la búsqueda de un tesoro, poniéndolos en peligro si es necesario. El otro personaje importante en el barco pirata es el de Carmen Bocanegra, interpretado por Pilar Rubio. Carmen es una mujer en un mundo de hombres, es ruda y muy sensual. Debo decir que no esperaba mucho de Pilar Rubio, pero tras haber visto el piloto todos mis miedos se han ido y está muy bien en su papel.

Pilar Rubio

El otro bloque de personajes lo componen Álvaro Mondego, Esteban Yáñez de Oliveira y Antón Velasco. Estos personajes son la parte cómica de la serie y aunque acaban viviendo con los piratas, por culpa de un asalto a su barco, su objetivo es diferente al de ellos, quieren escapar de allí, hasta que se enteran de que existe un tesoro y ahora es eso lo que les interesa. Creo que estos tres personajes nos pueden dar momentos muy divertidos en la serie y los van a utilizar para distender un poco en los momentos en los que la serie se ponga muy dramática.

Y por último, el tercer bloque de personajes, está formado por los habitantes de La Fortaleza. Gaspar Falcón, interpretado por Luis Iglesia, es el intendente provincial y se encarga de que se haga cumplir la ley, aunque este personaje completamente despiadado y corrupto sólo se preocupa en realidad por sí mismo. Doña Beatriz, interpretada por Luisa Merelas, es la madre de Gaspar, es una mujer muy manipuladora y aún más despiadada que su hijo, si eso es posible. En La Fortaleza también viven la esposa de Gaspar y su hermana, la oveja negra de la familia a la que le gusta provocar. 

Luis Iglesia

Y la nueva adquisición de La Fortaleza es Blanca Díaz de Andrade, interpretada por Silvia Abascal. Blanca es una mujer que acaba allí por culpa de su marido quien va a ayudar a bajar el índice de criminalidad en la zona, pero nunca llegará con vida tras el asalto de los piratas al barco en el que viajaba. Blanca, que es una mujer de carácter dulce y compasiva, debe ahora vengar la muerte de su marido y la de su hijo, a quien ella cree muerto también.

Silvia Abascal

No sé qué me irá deparando esta serie a lo largo de la temporada, pero lo que tengo claro es que estoy muy contento con el resultado final y que haya una tan alta presencia de gallegos en ella aún hace que me sienta más orgulloso.

Creo que en España se debería empezar a hacer más productos cuidados y apostar más por el riesgo y tirar menos por las típicas series adolescentes y comedias de segunda, de las que personalmente comienzo a cansarme. Es cierto que no hace falta un gran despliegue económico para hacer una buena serie, claro ejemplo de “Matalobos”, una de las mejores series en este país, una pena que sólo la podamos disfrutar en la TVG.

De momento “Piratas” ya tiene mi fidelidad asegurada para seguir viéndola, espero que no me defraude y que las aventuras del barco pirata y de La Fortaleza duren varias temporadas, siempre y cuando el nivel de la serie no baje, que en este país también deben aprender a no ser tan codiciosos y a dejar que las series mueran dignamente cuando les ha llegado la hora…

HOT IN CLEVELAND - Como deben ser las Sitcoms: Desternillantes

Por recomendación directa me puse el piloto de “Hot in Cleveland” sin ninguna referencia más y lo que me encontré superó con creces cualquier expectativa que me pudiese haber creado.

“Hot in Cleveland” no sólo me hizo reír a carcajadas antes de que pasase un minuto, si no que esas carcajadas me acompañaron durante todo el capítulo, cosa que ninguna Sitcom hasta el día de hoy había conseguido y no es demasiado fácil hacerme reír, debo decir.

Para comprobar que el piloto no había sido un simple espejismo, me puse el segundo capítulo y qué sorpresa cuando me mantuvo riendo de principio a fin, vamos, que esto ha sido un flechazo televisivo en toda regla.

La historia central de “Hot in Cleveland” no es nada del otro mundo: tres mujeres especialmente pijas que han pasado toda su vida en Chicago disfrutando de los lujos aterrizan de emergencia en Cleveland (un lugar lleno de paletos y donde las cosas se venden al por mayor). Tras pasar un primer día allí descubren que aquello les encanta y deciden quedarse; vamos, el clásico pez fuera del agua.

¿Entonces qué es lo bueno de esta Sitcom? LOS PERSONAJES. Tenemos a tres mujeres protagonistas que son simplemente brillantes. Por una parte está Melanie, recién divorciada y la primera que se enamora de Cleveland. Después tenemos a Jane, soltera y maquilladora de famosos que descubre en Cleveland que es una mujer atractiva y puede tener citas. Después tenemos a la mejor de todas, bajo mi opinión, Victoria Chase, una actriz ya mayor venida a menos y que no la llaman para trabajar excepto para hacer papeles de abuela, que descubre en Cleveland que hay gente que la reconoce y respeta. Y ya por último tenemos a la anciana Elka, la ama de llaves que viene con la casa que alquilan. Es una mujer chapada a la antigua y de pueblo que les mete mucha caña a las “chicas de la ciudad”.

Tras estas altas expectativas que me he creado con el piloto, espero que la serie no baje de nivel y me tenga enganchado, porque encontrarse con un producto de comedia de tan alta calidad es algo que no sucede casi nunca, por lo menos a mí.

HAPPY ENDINGS - ¿El inicio feliz de una nueva Sitcom?

La entrada de hoy va dedicada a una nueva Sitcom que añado a mi lista de Seriedad-eS, “Happy Endings”.

La serie, como la mayoría de las Sitcoms, narra las aventuras de un grupo de amigos, pero en esta serie en concreto, este grupo de amigos debe luchar por mantenerse unidos después de que Alex dejase plantado a Dave en el altar el día de su boda. ¿Por quién se decantará cada uno de sus amigos? ¿Serán capaces Dave y Alex de dejar atrás sus diferencias y poder seguir siendo amigos?

Es cierto, que al principio la serie no me pareció ni especialmente original ni especialmente divertida, pero a medida que avanzan los minutos, el piloto va ganando mucha fuerza y tiene varios detalles muy divertidos que consiguieron hacerme reír, cosa que la mayoría de las Sitcoms que sigo ahora ya no logran tan a menudo (excepto la brillante “Modern family”).

Esta serie nos presenta a seis amigos, tres chicos y tres chicos (esto me recuerda a Friends).

Tenemos en primer lugar a Alex y Dave, la pareja que no llega a casarse porque ella lo planta en el altar. Por otro lado hay una pareja formada por Jane (bastante neurótica) y Brad (un excéntrico personaje con gustos bastante peculiares). El grupo de amigos lo completan Penny (obsesionada con su edad y por encontrar al hombre de su vida) y Max (un gay atípico si tenemos en cuenta a lo que nos tenían acostumbradas las series y los estereotipos de homosexuales).

La serie juega muy bien con los polos opuestos y con el cambio de roles, por lo que el personaje gay no es el típico plumífero histérico y el personaje de Brad se acerca mucho más a los estereotipos homosexuales, lo cual yo creo que los guionistas aprovecharán en futuras tramas para jugar a la confusión y crear situaciones cómicas.

La serie bajo mi punto de vista tiene mucho potencial y unos personajes que se pueden aprovechar muy bien para la comedia, esperemos que trabajen duro en ello y no se quede todo en una ilusión.

Veremos cómo van avanzando las tramas y cómo este grupo de amigos es capaz de mantenerse unido, o no, a medida que avanza la temporada, pero tras el visionado del piloto de momento me han convencido para darle una oportunidad.

GRAN RESERVA - La ficción española que mejora con los años

Repasando mi lista de Seriedad-eS caí en la cuenta de que hace mucho tiempo que no tengo ningún producto español entre ellas, por lo que después de pedir opiniones me decanté por poner el piloto de “Gran Reserva”.

Lo que me encontré fue algo que me esperaba y algo que me sorprendió, a partes iguales. Por una parte tenemos un poco más de lo mismo: una familia, un negocio familiar, una herencia de por medio y traiciones e intrigas que se entremezclan con mentiras y engaños. Y por otro lado tenemos una evolución muy positiva en cuanto a la realización y a la forma de introducir nuevos elementos en la ficción española, como pueden ser los flash-back.

Todos los elementos de una “telenovela a la española” se van entremezclando en el capítulo piloto. Tenemos cuatro hermanos completamente diferentes, una herencia en juego, personajes oscuros, cuernos en abundancia, un personaje que vuelve a su casa tras tres años desaparecido y lo más importante un URST que ya veremos cómo evoluciona.

Y es que “Gran Reserva” arranca con un intento de asesinato que tras ver el capítulo piloto puedo intuir que va a ser lo que dicte toda la temporada y se resolverá el misterio al final de la misma. En el piloto también tenemos la muerte en extrañas circunstancias del dueño de la empresa pequeña y la acusación de los hijos de éste a la empresa grande.

Una cosa muy interesante y que los guionistas han sabido tratar muy bien es la culpabilidad. En un muy buen capítulo piloto nos plantan un asesinato (aunque el atacado se salva) y nos plantan a muchos personajes que tienen motivos para intentar matarlo, por lo que el abanico de posibilidades se abre y el espectador lo tiene más difícil para hacerse sus quinielas. Y al final del capítulo el hombre que han intentado matar se despierta y ha perdido la memoria. Los culpables del intento de asesinato deben hacer algo para callarle la boca antes de que la recupere…

Otra cosa que funciona en estas series familiares es la lucha de poder. En esta serie la tenemos internamente en la familia a través de los propios hijos y el dominio dentro de su empresa y también la tenemos en la lucha que mantienen una empresa más grande contra una empresa modosita y que pelea por no ser absorbida por la otra.

De momento ya he añadido una nueva serie a mi lista y le daré una oportunidad, porque ha conseguido engancharme e interesarme en un capítulo piloto que planta todos los elementos que funcionan en una ficción seriada. Esperemos que no me defraude y que consiga mantener mi interés y atención a lo largo de toda la temporada y de la segunda que se acaba de estrenar.

UPSTAIRS, DOWNSTAIRS - Al servicio de las series

                                   

Siguiendo la línea que me abrió “Downton Abbey” y tras fervientes recomendaciones de mucha gente, me he decidido a ver el capítulo piloto de “Upstairs, Downstairs” (Arriba y Abajo en España).

“Upstairs, Downstairs” es una serie británica que estuvo en antena desde el año 1971 al 1975. Al igual que en “Downton Abbey” se narran las aventuras de una casa de ricos, lo que pasa arriba (representado por los dueños) y lo que pasa abajo (representado por el servicio).

En el primer capítulo, la trama se centra principalmente en el “abajo”. Llega una nueva criada a trabajar y entra en periodo de prueba. La mayoría de sus compañeros desconfían de ella y no les agrada en absoluto. La chica tendrá que hacerlo lo mejor que pueda para conseguir ganarse el cariño de todos y conseguir el nuevo trabajo.

Al menos en este primer episodio me he quedado con ganas de saber más de los de “arriba”, que por cierto aún no los conocemos, a excepción de la señora y poco se nos ha mostrado de ella.

En este piloto, hay escenas increíblemente largas como el momento en el que los criados comen todos juntos, en las que el peso de la misma se carga sobre los diálogos y lejos de resultar pesada es una escena muy buena que consigue atrapar en todo momento. Probablemente esté muy acostumbrado al ritmo que se impone hoy en día en la televisión donde todo es acción y las escenas se van sucediendo unas tras otras a gran velocidad, por aquello de atrapar al espectador, pero esta es un claro ejemplo de cómo atraparnos sin recurrir a un ritmo desorbitado.

De momento, y a la espera de ver cómo va avanzando, ya he añadido “Upstairs, Downstairs” a mi lista de Seriedad-eS y ahora que han decidido retomarla y hacer un remake quiero ponerme al día para pillar los nuevos capítulos.