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jueves, 18 de abril de 2013
DAMAGES - Duelo de divas
Una serie muy irregular. Seguramente sea ese el mejor adjetivo para definir a "Damages". Lo que empezó siendo una proyecto muy innovador, por su más característico modo de jugar con el tiempo narrativo, se fue transformando en un producto de dudosa calidad que se terminó convirtiendo en insoportable con una cuarta temporada pésima.
Cuando comenzó era uno de esos proyectos de valor seguro; tenía todos y cada uno de los elementos necesarios para triunfar: unos personajes protagonistas completos y alucinantes interpretados con absoluta maestría, un planteamiento narrativo novedoso y diferenciador, una estética coherente y atractiva y una trama llena de giros y con enganche; lástima que todo esto se difumine a medida que avanzan las temporadas.
Se nos presenta una primera temporada soberbia, de un elevado nivel, nivel que se mantiene también en la segunda, aunque al no contar con el factor sorpresa que conlleva todo estreno puede llevarnos a la pérdida de interés. Es en la tercera temporada donde podemos apreciar el inicio del fin, la serie pierde fuerza, ya no es lo que era; pero por si aún teníamos algún tipo de esperanzas, con la cuarta desaparecen por completo. Aburrida, pesada, repetitiva... en fin, un completo y total fiasco. Y es ahí donde mi paciencia demuestra tener límites y decido dejar de ver la serie, para retomarla muchos meses después esperando aburrirme, pero... ¡SORPRESA! La quinta y última temporada retoma el espíritu inicial y de nuevo estamos ante el producto que se nos vendió en un principio, podemos cerrar el círculo del mismo modo en que fue abierto.
Doy las gracias por el regalo que supone para los espectadores esta quinta temporada. Poder disfrutar de esta encarnizada pelea entre las grandísimas Patty Hewes y Ellen Parsons es algo difícil de olvidar. Me declaro un absoluto fan de la lucha de poder a la que asistimos y en la que nos resulta casi imposible posicionarnos. Desde el momento en que las cartas estaban sobre la mesa ya sabíamos que ninguna de las dos iba a ganar, al menos no con una clara y satisfactoria victoria. La maestra contra la alumna, la eterna lucha; y ambas ganan y pierden mucho por el camino.
No soy muy partidario de las series que finalizan con un salto temporal y nos muestran a los personajes varios años después, pero en este caso me posiciono totalmente a favor. Me parece un final magnífico y que claramente despierta sentimientos en ambas que llevaban mucho tiempo escondidos o enterrados en su interior, el plano final de Patty está cargado de significado y es sin duda la imagen que mejor resume "Damages", seguramente permanecerá durante mucho mucho tiempo en mi retina.
jueves, 7 de marzo de 2013
THE NEWSROOM - La calidad es noticia
¿Qué necesita una serie para convertirse en una pequeña obra de arte? Unos personajes acojonantes, una trama innovadora y con enganche, unos objetivos y metas a largo plazo y unas situaciones y diálogos llevados al límite y creados con maestría. Gracias Aaron Sorkin. Por regalarnos esta gozada y hacernos disfrutar durante los sesenta minutos de cada capítulo.
Una pareja protagonista carga sobre sus hombros un peso interpretativos y dramático bestial y unos secundarios de lujo completan la trama con un cuarteto o quinteto amoroso que trae mucha cola. Tengo que decir que desde "Mad Men" no había disfrutado tanto con un producto de la pequeña pantalla y "The Newsroom" me ha devuelto la fe y viene a demostrar que aún queda mucho por contar y por contarlo desde un punto de vista nuevo.
Despues de devorarme la primera y única temporada hasta el momento en un tiempo récord, no puedo quitarme de la cabeza momentos únicos e irrepetibles como el final del cuarto capítulo donde se lleva la tensión dramática a un nivel casi insostenible; o sin ir más lejos el pequeño regalo que Sorkin nos hace en el último capítulo al "homenajear" a la mítica "Sex in the city", pero desde un punto de vista muy suyo.
"The Newsroom" lo tiene todo. Es drama, es comedia, es amor, es potente, es comedida, es diálogo, es situaciones... en definitiva, ES CALIDAD. Esperemos que la segunda temporada sea igual o mejor que esta.
martes, 5 de febrero de 2013
HOMELAND - La patria de lo imprevisible
Si hay una serie que consiguió que me devorase sus dos temporadas casi sin pestañear esa fue "Homeland". Y es que hace ya mucho tiempo que un argumento no logra sorprenderme y menos mantener mi atención a unos niveles tan demenciales. Ya había oído hablar de ella, pero nadie me había preparado para lo que estaba a punto de ver.
¿Qué es lo mejor de esta serie? Sin ningún tipo de duda la "historia de amor" que mantienen los protagonistas; desde Hank Moody y Karen en "Californication" no había visto una relación tan destructiva y potente. Y es que la mezcla entre Brody y Carrie estalla en todas las escenas que comparten.
¿Quién es realmente Nicholas Brody? No paramos de hacernos esa pregunta y capítulo tras capítulo se nos van desmontando las teorías. ¿Cuántas caras puede tener un personaje? Desde luego este muchas y pocas buenas... Quizás me falte ver un poco de humanidad real en Brody, algo que nos ayude a conectar mejor con el protagonista y por lo que nos podamos identificar más.
¿Cómo de desequilibrada puede llegar a estar una mujer? Pues a través de nuestra protagonista Carrie nos damos cuenta de que mucho. Pero es tan fuerte la pasión y convicción que le pone a todo que no podemos evitar amarla sin reservas. Es uno de esos personajes femeninos que te enganchan y no puedes soltar.
El "nada es lo que parece" funciona muy bien en "Homeland", los guionistas tienen varios giros muy potentes preparados en puntos clave y además son capaces de engañarte en cierta manera y llevarte por caminos que no conducen a nada. Estoy deseando que llegue la tercera temporada y seguir disfrutando de lo que nos tengan preparado.
¿Qué es lo mejor de esta serie? Sin ningún tipo de duda la "historia de amor" que mantienen los protagonistas; desde Hank Moody y Karen en "Californication" no había visto una relación tan destructiva y potente. Y es que la mezcla entre Brody y Carrie estalla en todas las escenas que comparten.
¿Quién es realmente Nicholas Brody? No paramos de hacernos esa pregunta y capítulo tras capítulo se nos van desmontando las teorías. ¿Cuántas caras puede tener un personaje? Desde luego este muchas y pocas buenas... Quizás me falte ver un poco de humanidad real en Brody, algo que nos ayude a conectar mejor con el protagonista y por lo que nos podamos identificar más.
¿Cómo de desequilibrada puede llegar a estar una mujer? Pues a través de nuestra protagonista Carrie nos damos cuenta de que mucho. Pero es tan fuerte la pasión y convicción que le pone a todo que no podemos evitar amarla sin reservas. Es uno de esos personajes femeninos que te enganchan y no puedes soltar.
El "nada es lo que parece" funciona muy bien en "Homeland", los guionistas tienen varios giros muy potentes preparados en puntos clave y además son capaces de engañarte en cierta manera y llevarte por caminos que no conducen a nada. Estoy deseando que llegue la tercera temporada y seguir disfrutando de lo que nos tengan preparado.
martes, 11 de diciembre de 2012
GREY'S ANATOMY - o cómo sobrevivir a una novena temporada
Y cuando ya pensaba que Grey's Anatomy estaba muerta y seca y que nada nuevo me podía ofrecer... PAM! Llegamos a un final de octava temporada impredecible (tras una lenta e insulsa octava temporada llena de personajes fantasma que poco o nada me decían) y a un arranque de novena temporada cuanto menos sorprendente.
Tras los primeros minutos del primer capítulo de la novena temporada, pude percibir algo diferente en el ambiente de la serie. Ahora todo era mucho más oscuro, mucho más turbio, mucho más "grey". Algo sobrevolaba por encima de todo y todos, pero por alguna extraña razón no acababa de explotar.
Los personajes estaban más cohibidos que nunca y el silencio decía más que la palabra, todo era cautela y todo era misterio en torno a la gran debacle que había supuesto ese accidente de avión. Los guionistas nos iban regalando pinceladas, pero yo esperaba más, esperaba que la trama llegase a uno de esos picos tan dramáticos a los que nos tenían acostumbrados y por fin llegó... se resistía pero uno a uno fueron explotando, uno a uno fueron sacando su mierda.
Tras deshacerse de varios personajes aprovechando el accidente de avión (muy acertada la muerte de una desaparecida Lexie Grey y de un sobre explotado Mark Sloan) los supervivientes pudieron ser dibujados mucho mejor y los guionistas los atacaron ferozmente destrozándolos y creando nuevos escenarios para unos y para otros. Soy especialmente fan de la situación a la que han llevado la relación idílica y perfecta de Callie Torres y Arizona Robbins, sin duda ellas son las más afectadas actualmente y estoy seguro de que su drama no ha hecho nada más que empezar y nos dará mucho juego.
Han sido muchas las veces que me he planteado dar puerta a esta serie y dejar espacio a una nueva para que entre, pero tras haber llegado hasta aquí y ver la propuesta de un Grey's Anatomy muy renovado, no pienso perderme ni un solo segundo de la novena temporada que promete y mucho...
martes, 4 de diciembre de 2012
EPISODES - ¿Una broma de mal gusto?
Una nueva Sitcom, pocos capítulos, medio británica medio americana, de los creadores de Friends, con una pareja de guionistas como protagonistas y muchas otras cosas hacían presagiar que estaba ante un nuevo producto realmente bueno y atractivo, pero... PAM! Batacazo! Y de los gordos.
¿En qué momento pensaron que esto podría hacer gracia a alguien? De sitcom solo tiene lo de pocos personajes, porque incluso los escenarios y el ritmo son desmesurados. Y es que tras haber visto los dos primeros capítulos, y porque medio me obligué, simplemente conseguí reírme, y bastante, con el personaje de Myra (la experta en comedia con la risa más horrible del mundo). Pero claro, de un capítulo de 30 minutos no es suficiente salvar un personaje que encima es anecdótico.
La historia de pareja protagonista superfeliz que poco a poco se va rompiendo nos la sabemos todos y sinceramente ya cansa. Y la comedia por contraste entre británicos y americanos es ya todo un clásico, aburrido.
La introducción de Matt LeBlanc interpretándose a si mismo me parece una de las peores decisiones nunca tomadas, además de absurda y cero justificada. "Hagamos una serie de ficción con todo inventado, pero metamos a una super estrella de la comedia interpretándose a si mismo" debió de sonar bien en la cabeza de alguien (y de muchos "alguienes" que dieron luz verde a la serie), pero en la práctica no funciona muy bien.
En definitiva "Episodes" es cero divertida, muy poco interesante y con mínimas características salvables. Desde luego no pasaré al tercer capítulo. Esperaba más de Showtime, que me tiene acostumbrado a productos de mucha mayor calidad e interés.
lunes, 10 de octubre de 2011
PAN AM - Vuela alto
Hace
ya unos meses que descubrí que estaban preparando una serie de azafatas y
pilotos en los años sesenta e inmediatamente quedé prendado de la idea. Por eso
este estreno era el más esperado para mí de esta nueva etapa televisiva.
“Pan
Am” sigue en cierto modo la estela de la grandísima “Mad Men”, obviamente
guardando distancias, pero la esencia es la misma. Un drama americano en los
años 60. Si bien es cierto que cuando hacía mis cábalas de cómo podría ser esta
serie, en ningún momento pensé que pudiese dar mucho de si; pero me equivoqué.
En
“Pan Am” han creado unos personajes llenos de matices y con un pasado muy
potente que estoy seguro de que los va a atormentar hasta el fin de sus días. Desde
luego no estamos ante las típicas azafatas guapas, tontas y completamente
carentes de personalidad.
Es
muy interesante el juego del tiempo en esta serie. Recogiendo en cierta manera
la estela de “Lost”, pero de una forma sustancialmente diferente, la trama del
presente se va enriqueciendo con diferentes flashbacks que nos ayudan a ahondar
y conocer mejor el pasado y las cargas que acarrean los personajes.
“Pan
Am” perfectamente podría ser una telenovela moderna enmarcada en un contexto de
aviación, de hecho fue lo primero que se me vino a la cabeza cuando oí hablar
de esta idea, pero los guionistas han sabido crear y mantener un mundo único
que yo creo que a medida que vayan pasando los capítulos irán dotando a la
serie de una personalidad muy particular y única.
Tras
haber visto los dos primeros capítulos, “Pan Am” no ha hecho más que despegar,
pero si el nivel se mantiene estamos ante una posible serie dramática de
referencia capaz de luchar mano a mano con las grandes series que se están
disputando actualmente el reconocimiento de crítica y público a lo largo del
mundo.
“Pan
Am” volará alto y esperemos que no se estrelle, porque sería una gran
decepción.
lunes, 26 de septiembre de 2011
GREY'S ANATOMY - Rizando el rizo
Otra
de las series que han estrenado temporada nueva este Septiembre es “Grey’s
Anatomy” y ya va por la octava. Bien es cierto que esta serie ha ido perdiendo
mucho con el paso de las temporadas, muy lejos quedan ya aquellos capítulos
inolvidables llenos de personajes muy especiales y con tramas emocionantes que
dejaban sin respiración. Ocho temporadas después, “Grey’s Anatomy” se ha
convertido en una telenovela con un hospital de escenario y sólo conserva de
sus inicios alguno de sus personajes protagonistas (que han perdido mucho
brillo) y algún pico dramático muy inferior de a los que nos tenían
acostumbrados.
Parece
que esta nueva temporada va a girar mucho en torno a las relaciones amorosas de
los personajes. Por un lado tenemos a Derek y Meredith atravesando el que
parece ser el peor bache de toda su relación. Meredith ha traicionado en cierto
modo a su marido y ha puesto en peligro su carrera profesional, probablemente
se reconcilien pero los guionistas no dudarán en estirar el momento lo máximo
que puedan alejándolos y acercándolos a lo largo de toda la temporada.
La
otra pareja en el punto de mira es la formada por Cristina y Owen. Ambos han
tenido una relación muy complicada que ahora pasa por un momento crucial, tras
la decisión de Cristina de abortar. Veremos si esto les pasa factura y si ella
finalmente se arrepiente de la decisión que ha tomado.
La
pareja que contrasta con las dos anteriores es la de Callie y Arizona. Tras las
complicaciones que se dieron con el nacimiento de su hijo y la relación tirante
de Arizona con Mark, parece que ambas se encuentran en un momento muy feliz,
veremos cuánto tiempo tardan los guionistas en complicarlo.
Pero
es sin duda el tema de la maternidad el que, tras ver el episodio doble con el
que se presenta la octava temporada, parece que va a marcar esta nueva etapa. Es
aquí donde se puede apreciar mejor el proceso de madurez de los personajes. Por
una parte viviremos una dura lucha de Meredith y Derek para conseguir la
custodia de Zola, también veremos si Cristina consigue llegar a tener un
sentimiento maternal y veremos a Arizona y Callie felices con su nuevo bebé.
Que
“Grey’s Anatomy” ya no es lo que era está clarísimo, pero aún así es la única
serie de las que ha bajado su nivel tan drásticamente, a la que le sigo dando
una oportunidad tras otra y tengo claro que la seguiré viendo hasta el fin de
sus días. Esperemos que esta temporada nos tenga preparada alguna sorpresa a la
altura de sus primeras temporadas.
sábado, 24 de septiembre de 2011
REVENGE - Más de lo mismo
Como
si no tuviese demasiadas Seriedad-eS a veces dedico mi tiempo en buscar algunas
nuevas y ver el piloto para descubrir si pueden tener o no algún potencial o
interés para mí. Pues este es el caso de “Revenge”.
“Revenge”
es la típica historia de una chica que vuelve muchos años después al lugar
donde creció para vengarse de la gente que vive allí y que le han destrozado la
vida a ella y a su padre: vamos, la típica telenovela en una zona pija de EEUU
a la altura de “The OC” o “Gossip Girl”. En definitiva, entretenimiento barato.
Después
de leerme la sinopsis, descubrir que esta serie era el regreso de Emily Van
Camp a la televisión tras su marcha de Brothers and Sisters y lo sugerente del
nombre de la serie, decidí visionar el capítulo y dejarme llevar por la
intriga. Pero… ¿Qué intriga?
Es
bien cierto que “Revenge” lo intenta con todas sus fuerzas. Comienza con un
asesinato en la playa, probablemente la consecución de esa venganza o no, y
después retrocedemos cinco meses atrás para poder descubrir la historia desde
el principio. Todo esto adornado con múltiples flash-backs de cuando la
protagonista era una niña feliz con su padre y una adolescente amargada sin él.
Vamos, nada que no hubiésemos visto antes en cien mil series y películas.
Puede
que yo ya no sea el público objetivo de una serie como esta. Los ambientes de
alta sociedad comienzan a cansarme y los tintes telenovelescos con tintes de
intriga me aburren. Además cuenta con múltiples personajes totalmente
estereotipados y fácilmente olvidables.
Por
lo que a mí respecta, le daré otra oportunidad viendo el segundo capítulo y si
la cosa no despega, “Revenge” será otra de esas Seriedad-eS que caigan en el
más absoluto olvido pasando sin pena ni gloria por el disco duro de mi PC.
jueves, 22 de septiembre de 2011
MODERN FAMILY - Comedia Moderna
Una
de las nuevas temporadas que esperaba con más ganas era la de “Modern Family”.
Son tantos los momentazos que me había brindado esta Seriedad que no veía
llegar el momento en que se estrenase la tercera temporada. Por fin ha sucedido
y lo ha hecho por todo lo alto, con dos capítulos. Lo que esperaba que
sucediese, sucedió: me divertí y mucho.
Estamos
en un momento en el que bajo mi punto de vista las Sitcoms están de capa caída,
series que en un inicio eran brillantes, como “How I met your mother” o “The
big bang theory” han ido sufriendo una bajada brutal del nivel con el que se
nos presentaron, llegando a ser muy muy corrientes y sin ninguna chispa y
cumpliendo la simple función de entretener.
Considero
que “Modern Family” tiene varios puntos muy importantes a su favor y el primero
de ellos son unos personajes muy diferenciados y con mucho encanto. Realmente el
trabajo de creación de personajes en esta serie es increíble, todos y cada uno
de ellos están cargados de encanto y ha llegado un punto en el que los
conocemos tan bien que conseguimos disfrutar más aún de ellos. Me asusté un
poco al ver que en el primer capítulo de la temporada Gloria simplemente se
dedicaba a gritar como una loca, pero todos mis miedos desaparecieron al ver el
segundo.
Otro
de los puntos fuertes de esta serie es la excelente elección de las diferentes
tramas familiares y cómo todas ellas al final de cada capítulo desembocan en un
desenlace que las une y justifica como en ninguna otra serie he visto hasta el
momento. El trabajo de los guionistas en este sentido es simplemente ejemplar.
El
estilo narrativo es cuanto menos diferente, los personajes que vuelcan sus
pensamientos a cámara sentados en el sofá de sus casas y la fluidez tan natural
con la que se desarrollan los acontecimientos, hace de “Modern Family” una
serie muy especial que aún contándonos absolutas locuras, éstas se nos
presentan de un modo muy natural y cercano que permite que nos identifiquemos
rápidamente con lo que estamos viendo.
Desde
luego el gran éxito cosechado por la serie en la última edición de los premios
Emmy no es algo fortuito, porque en este caso se está premiando una alta
calidad que no va decayendo con el paso de las temporadas. Además los premios a
Ty Burrell y Julie Bowen como mejores actores secundarios de comedia me parecen
merecidísimos, porque sus papeles como Phil y Claire son unos de los que pasan
más desapercibidos al lado de la gran Gloria o de los excéntricos Mitchell y
Cam.
No
sé qué me deparará esta serie en el futuro, pero si son capaces de aguantar tan
bien el nivel como hasta ahora, espero y rezo para que haya “Modern Family” por
años y si ven que la vaca no da para mes, espero que no la alarguen hasta el
punto en que comience a odiarla.
GLEE - A la tercera NO fue la vencida
El
verano se acaba y esto significa que las nuevas temporadas de las mil y una
series que sigo comienzan de nuevo. Y la primera en visionar fue Glee y con
ella vino el desencanto.
Tras
una segunda temporada flojilla que iba decayendo y perdiendo la gracia inicial
con la que se nos había presentado este proyecto, llega el primer capítulo de
una tercera temporada que yo esperaba renacida y con vuelta a los orígenes,
pero nada más lejos de la realidad.
El
primer capítulo de la tercera temporada es aburrido, se me hace eterno y en
realidad no pasa absolutamente nada que me sorprenda o me divierta mínimamente
y además la selección musical con todo el espectáculo que se creaba a su
alrededor es bastante insípida.
Yo
me pregunto ¿Dónde ha quedado el particular humor al que nos tenían
acostumbrados estos guionistas? Recuerdo una primera temporada con toques de
humor ciertamente hirientes y cargados de dobles sentidos. Ahora simplemente
tengo la sensación de estar viendo una serie juvenil más con unos conflictos
superfluos donde parece que la única diferencia de otros productos es que en
este cantan y bailan.
Una
de las pocas buenas noticias de esta nueva temporada es la marcha del rubio
boca-buzón de la serie y la incorporación definitiva del novio de Kurt, un
personaje que ha conseguido ganarse a la audiencia con gran rapidez.
Seguiré
viendo esta temporada de “Glee” y esperando que las dudas que me ha generado
este primer capítulo se disipen, pero como realmente siga el nivel tan bajo
tendré que plantearme abandonar esta Seriedad y dedicarme a otras que realmente
mantienen el nivel o que al menos no permiten que decaiga a la velocidad de un
meteorito estrellándose contra la tierra.
lunes, 8 de agosto de 2011
CALIFORNICATION - Cuatro temporadas de tensión sexual
Una de las Seriedad-eS que he tenido más abandonadas desde su estreno es “Californication”, ya que al no ser una de mis preferidas, he ido aprovechando para verla cuando se me han acabado las series pendientes.
Y es que esta serie ya no es lo que era. Partió con una premisa muy interesante y se fue manteniendo durante las dos primeras temporadas, aunque en las dos últimas el nivel de las tramas ha bajado considerablemente. Pero… ¿qué la hace especial entonces? Unos diálogos brillantes y unos personajes de los que te enamoras desde el minuto uno.
Me parece simplemente brillante la relación que mantienen los dos protagonistas, Hank y Karen, y cómo los guionistas han sido capaces de mantenerla a lo largo de 48 capítulos sin que ésta pierda fuerza o se resienta. Hank y Karen tienen ese tipo de relación en la que no pueden vivir el uno sin el otro, pero en cuanto se juntan de nuevo algo lo estropea, una especie de amor platónico en el que ella siempre acaba dañada.
Becca, la hija adolescente de Hank y Karen, es uno de mis personajes favoritos. Es la típica chica problemática a la que salpica toda la mierda de sus padres, pero en ningún momento deja de ser adorable, además que los tres juntos como familia me encantan.
Otro de los personajes que se lleva la palma en cuanto a especial es el de Marci. Estamos ante una mujer extremadamente peculiar y muy característica. Marci consigue enamorar o consigue levantar el odio más absoluto, pero no es capaz de dejar indiferente, siendo también su relación con Charlie otra de las tramas arco más importantes a lo largo de las diferentes temporadas. Esta mujer ha nacido para estrellarse y estropearlo todo, pero tiene también la capacidad de recuperarse fácilmente.
El personaje protagonista, Hank Moody, ha evolucionado especialmente a lo largo de estas cuatro temporadas. Aunque no ha dejado en ningún momento de comportarse como un auténtico capullo fastidiándolo todo a la mínima de cambio, sí es cierto que ha cambiado mucho y ha ido recibiendo lecciones importantes a medida que la trama avanzaba. Y sobre todo Hank ha evolucionado mucho como padre, consiguiendo entender y apoyar mejor a su hija y ha ido descubriendo que aunque las mujeres son importantes para él no se deben convertir en el centro de su vida.
Supongo que habrá una quinta temporada, ya que Showtime no ha dicho nada de que se cancela esta serie. Personalmente no lo entiendo porque creo que es mejor darle una muerte medianamente digna a una serie y no seguir estirándola, además no puedo entender la decisión de cancelar “United States of Tara” y que “Californication” siga aún en antena.
Seguiré viendo esta serie probablemente hasta que se acabe definitivamente, aunque debo decir que el nivel ha empeorado, pero sigue habiendo un algo especial (sobre todo en los personajes y diálogos) que consigue que siga “enganchado” a ella.
miércoles, 20 de julio de 2011
TONI COLLETTE - Las múltiples caras de una actriz inigualable
Que “United States of Tara” era una de mis series favoritas no era ningún secreto. A medida que avanzaban los capítulos y las temporadas, la serie se iba haciendo más y más grande y yo me iba enamorando un poquito más de ella. Es por esto que cuando me enteré de que la cadena había decidido cancelarla me llevé una gran decepción. Pero la mayor decepción de todas no fue ésta, si no que tras tres temporadas con un increíble nivel, me esperaba un cierre de serie a la altura, es por esto que cuando vi el último capítulo de la serie y éste había sido tan terriblemente malo se me quitaron las ganas de escribir la entrada en el blog. Pues bien, tiempo después y con la decepción apartada, me dispongo a darle a “United States of Tara” la entrada que se merece, pero no analizando la temporada y capítulo final, si no hablando de lo mejor de la serie: La protagonista.
Cuando comencé a ver esta serie, no sabía de qué iba, es por eso que desde el minuto cero me sorprendió y a medida que avanzaban los capítulos me iba enganchando poco a poco de Tara, la perfecta madre y esposa que lucha contra todas sus caras y demonios internos que muchas veces no es capaz de controlar.
Toni Collette se caracteriza principalmente por ser una de las actrices más camaleónicas que conozco. A lo largo de su trayectoria cinematográfica he podido disfrutar de su amplio registro como actriz ya que sus papeles han sido muy variados y extremadamente diferentes. Pero es en esta serie donde se lleva la palma y demuestra que no hay nada que ella no pueda interpretar. Y es que en los inicios de la serie, el vestuario y la caracterización siempre acompañaban en el cambio de rol, pero a medida que la serie avanzaba, Toni Collette interpretaba los diferentes alter sin estar caracterizada de ellos y simplemente con su expresión facial y voz estabas viendo a un personaje completamente diferente.
Recuerdo perfectamente la primera escena de la serie. Por alguna razón, los guionistas decidieron presentarnos antes a T (la loca adolescente que metió a la familia en apuros más de una vez) que a Tara, introduciéndonos sin ningún tipo de tregua directamente en la trama de la serie. Más tarde irían apareciendo las demás personalidades: Alice (la perfecta e insoportable ama de casa), Buck (el camionero ideal), Gimme (el alter que se comporta como una animal), Soshana (la propia terapeuta de Tara), Chicken (que representa a Tara con 5 años) y Bryce Crane (el violento hermanastro de Tara a quien intenta matar en repetidas ocasiones).
Tras la desaparición de esta magnífica serie dudo mucho que salga alguna que sea capaz de sustituirla y también dudo mucho que salga una serie en la que Toni Collette pueda demostrar de ese modo su talento, pero de lo que no me cabe duda es que podremos seguir disfrutándola bien sea en cine o bien sea en televisión interpretando papeles inolvidables como los que hasta el momento nos ha presentado.
Ha llegado el momento de decir adiós a Tara pero sin olvidarse nunca de Toni.
martes, 12 de julio de 2011
DAMAGES - Enganchado a la intriga
Con el parón de verano de las series aprovecho para ponerme al día con aquellas que tengo ganas de ver pero que no puedo afrontar durante el curso y ha llegado el turno de “Damages”.
Esta serie tiene el mejor de los ingredientes: ser incapaz de dejar de verla una vez que te has puesto el primer capítulo. Y es que desde la época dorada de “Prison Break” no recuerdo una serie que me dejase con tantas ganas de ver el siguiente capítulo. De hecho escribiendo esta entrada estoy sufriendo por no poder seguir viendo otro capítulo.
“Damages” tiene sobre todo una estética que me ha conquistado desde el minuto cero. Los flashbacks se nos muestran con una imagen muy retocada, rozando incluso los límites de lo molesto, pero crean una seña de identidad muy particular.
Me tiene fascinado especialmente el ascensor. Esos planos en los que nos vamos acercando a una puerta, donde todos los espectadores (como buenos voyeurs que somos) estamos deseando saber qué pasa tras esa puerta, y cuando ésta se abre nunca nos decepciona.
Es muy bueno el recurso que utilizan en esta serie de irnos desvelando poco a poco detalles del pasado y del futuro para poder entender el presente en el que se nos narra la historia. De este modo consigue que nosotros, como espectadores, nos involucremos mucho en lo que estamos viendo y vayamos creando nuestras apuestas sobre qué está sucediendo realmente.
Pero si hay algo que me fascina en esta serie, es el personaje de Patricia Hewes, interpretado por la magnífica Glenn Close. Patricia es una abogada excelente, sin escrúpulos, de hierro… parece que nada le importa si consigue todo lo que se propone. Aunque poco a poco demuestra sus debilidades, ella tiene la capacidad de escudarse tras una coraza y conseguir no romperse.
Veremos cómo evoluciona y acaba esta primera temporada, aunque ya hemos visto el final de la misma en la primera escena, tenemos aún muchas preguntas abiertas que estamos ansiosos por conocer.
Termino esta entrada del blog para poder seguir viendo más capítulos de “Damages”, que si mantiene el nivel de estos primeros capítulos, ha llegado a mis Seriedad-eS pisando fuerte y para quedarse entre ellas hasta el fin de la misma.
martes, 21 de junio de 2011
CARNIVALE - Fantasía y Esperpento
Aprovechando el parón de verano de las Seriedad-eS que sigo, le toca el turno a esas series que tenía ahí apartadas pero que nunca podía disfrutar, y la primera de ellas es “Carnivale”.
Es cierto que había oído muchas y muy buenas críticas así que me puse el capítulo piloto un poco receloso y con el miedo a que me defraudase por culpa de haberlo sobrevalorado a priori, pero nada más lejos de la realidad, lo que estaba viendo me gustaba y mucho.
“Carnivale” es sin duda el producto más diferente y arriesgado que había visto hasta el momento y es por ello que tiene doble mérito. Una historia muy poco común con unos personajes y situaciones bastante extraños son la carta de presentación de una serie que te guste o no debes admitir su gran mérito.
Si me había dejado conquistar por la estética “Mad Men”, me ha sucedido lo mismo con la estética “Carnivale”, es la pura decadencia, el puro esperpento… paisajes áridos, casi desérticos; personajes desestabilizados, rotos. Me imagino viviendo en la feria ambulante y lo único en que puedo pensar es en las ganas que me entrarían de empezar a gritar y salir corriendo lo antes posible de allí.
Los personajes de esta serie son un fiel reflejo de aquellos que se denominan “freaks”. Al tratarse de una feria ambulante que viven del espectáculo, tenemos a la mujer barbuda, las hermanas siamesas, el enano, el gigante… aunque yo creo que muchos personajes no tienen un peso realmente en las tramas y algunos son simplemente parte del attrezzo y ambientación de la serie.
Me fascina especialmente la carga fantástica de la serie, personajes que se comunican con otros sin hablar, objetos que se desplazan, incluso fetos en botes que se mueven… Y todo esto acompañado de un personaje protagonista que esconde un gran secreto, un poder que aún no tengo muy claro, pero que comienza a asomar en algunos momentos.
Pero uno de mis personajes preferidos es el párroco, un hombre despiadado, capaz de hacer cualquier cosa para lograr lo que desea. Y es que la religión toma gran protagonismo en una época y lugar como en la que se sitúa “Carnivale”.
Tras haber visto dos capítulos, de momento esta serie ya ha logrado que comience a seguirla. Espero que no me defraude y esta emoción inicial se convierta en un no poder dejar de apartar los ojos de la pantalla, aunque me temo que llegar al final va a ser especialmente duro y más después de saber que la han cancelado en la segunda temporada y que la serie termina en alto. A ver si las industrias televisivas comienzan a tratar a su público con un poco más de respeto…
martes, 7 de junio de 2011
GAME OF THRONES - Ganar o Morir
Tras nueve meses con el libro sobre mi mesilla, la semana pasada por fin lo terminé. Y no tardé tanto porque no me gustase, al contrario, me encantaba, si no porque las series me tienen tan absorbido que ya no encuentro ningún momento en el que sentarme a leer.
Pues bien, este es un caso especial, porque ha sido leerme un libro para poder ver una serie. Me parecía justo darle prioridad al formato original, que además es mucho más rico en matices, para después disfrutar de un producto audiovisual bien hecho como suelen ser las series de HBO.
Y aunque las expectativas que todo el mundo me había creado en torno a la serie eran muy altas, no me defraudó para nada. “Game of Thrones” representa la nueva forma de hacer televisión: Buenas ideas, buenos actores, buenos guiones y mucho mucho dinero, pero si se invierte tan bien como aquí, da gusto.
Los personajes no se me hicieron del todo extraños, quitando alguna excepción, casi todos son parecidos a cómo los tenía en mi cabeza, aunque me ha sorprendido muy positivamente el personaje de Daenerys Targaryen, al que no le tenía un cariño demasiado especial en el libro pero a la que comienzo a apreciar en la serie.
Como ya sé de qué va la historia y cómo acaba, para mí ver “Game of Thrones” no me representa ninguna sorpresa de argumento, aunque puede que hayan cambiado pequeños detalles, espero que hayan sido fieles a las tramas del libro. Pero esta serie tiene todas las sorpresas formales esperándome.
No tengo demasiado que comentar, prefiero esperar e ir viendo cómo avanza la temporada para hacerme una idea más completa sobre esta serie, pero lo que tengo seguro es que me sorprenderá y me enganchará por mucho que sepa de qué va.
Y para acabar quiero hacer una mención especial a los títulos de crédito, que son de lo mejorcito que he visto nunca en televisión.
martes, 31 de mayo de 2011
MAD MEN - El drama hecho perfección
“Mad Men” es sin duda la mejor serie que sigo actualmente. Bajo un halo de aparente calma y tranquilidad, los acontecimientos se suceden ante los ojos del espectador sin que parezca que pase nada realmente fuerte o impactante, pero todos los capítulos tienen el poder de dejarme con un sabor de boca extraño y es que para todos se reservan una imagen o frase final que me desarma.
Haber acabado hoy la tercera temporada me anima a escribir esta entrada, ya que encima “Mad Men” no es la típica serie que tiene una excelente primera temporada y después se desinfla. ¡No! “Mad Men”, mejora capítulo a capítulo y temporada a temporada, superando lo que parece insuperable y envolviéndonos en unas tramas nada obvias y muy bien desarrolladas.
¿Qué me enamora de esta serie? TODO. La estética años 60, el mundo de la publicidad, el protagonista (el grandísimo Don Draper), Betty Draper (la mujer de Don, el personaje más gris de todos), las tramas, los personajes… No en vano, “Mad Men” es una joya de la televisión actual.
Pues bien, esta temporada 3 viene marcada por grandes acontecimientos y muchos cambios, y los últimos capítulos son simplemente magníficos. No me puedo quitar de la cabeza cómo acaba el episodio 11, cuando los hijos de Don y Betty por “Halloween” van a pedir caramelos disfrazados y un hombre les dice: “¿Qué tenemos aquí? ¿Una gitana y un vagabundo?” Es entonces cuando el hombre repara en Betty y Don y les dice:
“¿Y vosotros qué sois?”. Ambos miran fijamente al hombre, totalmente desarmados: ellos son la viva imagen de una gitana y un vagabundo. Simplemente magnífico, la mejor frase que ha salido de la boca de ningún personaje en esta serie.
“¿Y vosotros qué sois?”. Ambos miran fijamente al hombre, totalmente desarmados: ellos son la viva imagen de una gitana y un vagabundo. Simplemente magnífico, la mejor frase que ha salido de la boca de ningún personaje en esta serie.
Para empezar me gustaría hablar de la relación de Don y Betty. Ambos han tenido sus más y sus menos en el matrimonio, de hecho durante la segunda temporada Don ha dormido fuera de casa durante un tiempo porque las cosas no iban bien, pero es en la tercera temporada cuando parece que esto ya no tiene solución, ni siquiera tener un nuevo hijo parece unirles.
Don es un mujeriego, siempre lo ha sido y siempre lo seguirá siendo Aunque ame y respete a su esposa y a su familia, la seguirá engañando, la gente no cambia tan fácilmente por nada y menos por nadie. Aunque Betty no se queda atrás, ya ha demostrado que puede echar una cana al aire y acostarse con un desconocido que se encuentra en un bar y en esta temporada ha ido mucho más allá, enganchándose de un hombre que consigue que ella tome la decisión de abandonar a Don.
Aunque los divorcios no son algo fácil en los años 60, Betty va a luchar para conseguirlo y seguramente tengamos una temporada cuatro en la que ambos harán sus vidas por separado y creo que los hijos tomarán un papel muy importante. De hecho, Sally ya ha demostrado en esta temporada que tiene su carácter y sus opiniones. No sé de dónde han sacado a una niña tan maravillosa, pero tiene un talento para la interpretación que ya quisieran otros.
Don Draper lleva a cuestas un gran secreto, el secreto que marca su vida y que marca quién es. Los espectadores vamos descubriéndolo poco a poco con él, pero nadie es partícipe de esta farsa de vida en la serie. Hasta que en esta temporada Betty decide abrir el cajón prohibido (siempre funcionan muy bien este tipo de cosas en las series) y se entera de todo. Aquí comienza la verdadera crisis: no sé con quién estoy casada, toda mi vida me has estado contado mentiras.
Betty es un personaje que me apasiona, debo reconocerlo. Me desconcierta. No sé si es caprichosa o es madura, de hecho no soy capaz de decir si es una buena persona, pero sí puedo decir que me tiene completamente enamorado. Tiene esa mirada que desarma, tiene ese carácter que desestabiliza, tiene lo que hay que tener, vamos.
Sin embargo Don Draper es mucho más claro, sí podría decir que es una buena persona, pese a que engañe a su mujer, sea despiadado en su trabajo, los guionistas han conseguido lograr un muy buen personaje con el que nos podemos identificar y al que queremos incondicionalmente, lo ha pasado mal y está pagando por todos sus errores, pobre hombre.
Peggy Olson, es sin duda otro claro ejemplo de personaje gris. La secretaria ascendida a ejecutiva de cuentas, que parece no tener corazón en muchas ocasiones. Ha pasado de ser una don nadie a ser respetada como mujer y como profesional. No debemos olvidar que Peggy ha tenido un hijo y lo ha entregado en adopción. Me sucede lo mismo que con Betty, no sé si es buena persona, pero me ha enamorado.
Y la guinda del pastel en cuanto a excelentes personajes femeninos en “Mad Men” lo pone la jefa de secretarias Joan Holloway. Es explosiva, con mil armas de mujer y es extremadamente eficaz en su trabajo. Desde el minuto cero te seduce y te lleva a su terreno. Ha tenido una relación clandestina con su jefe y ahora está casada con un aspirante a cirujano que espero nos tenga muchas sorpresas guardadas. Porque ya ha demostrado en alguna ocasión que tiene la mano y la lengua demasiado suelta hacia su esposa.
Pero no sólo las relaciones personales parecen romperse en esta etapa. Si no que la estabilidad laboral de la que hasta ahora gozaban todos se desmorona. Deciden comenzar de cero montando una nueva empresa y robar las cuentas que hasta ahora llevaban. No sé hacia donde nos puede llevar esta nueva trama, pero ya tengo en mi cabeza la imagen de que va a ser algo grande y que nos haga remover, al estilo “Mad Men”.
En definitiva, si alguien me preguntase qué es para mí la perfección en la ficción televisiva, diría sin dudar: “Mad Men”. Es drama, es emoción, es corazón, es pasión. Es sin duda, lo mejor. Inmediatamente me pongo a ver la cuarta temporada y espero con ganas el estreno de la quinta, porque si la calidad se mantiene a estos niveles, auguro que voy a disfrutar y emocionarme mucho, quizás demasiado.
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