GREY'S ANATOMY - o cómo sobrevivir a una novena temporada

Y cuando ya pensaba que Grey's Anatomy estaba muerta y seca y que nada nuevo me podía ofrecer... PAM! Llegamos a un final de octava temporada impredecible (tras una lenta e insulsa octava temporada llena de personajes fantasma que poco o nada me decían) y a un arranque de novena temporada cuanto menos sorprendente.

Tras los primeros minutos del primer capítulo de la novena temporada, pude percibir algo diferente en el ambiente de la serie. Ahora todo era mucho más oscuro, mucho más turbio, mucho más "grey". Algo sobrevolaba por encima de todo y todos, pero por alguna extraña razón no acababa de explotar.

Los personajes estaban más cohibidos que nunca y el silencio decía más que la palabra, todo era cautela y todo era misterio en torno a la gran debacle que había supuesto ese accidente de avión. Los guionistas nos iban regalando pinceladas, pero yo esperaba más, esperaba que la trama llegase a uno de esos picos tan dramáticos a los que nos tenían acostumbrados y por fin llegó... se resistía pero uno a uno fueron explotando, uno a uno fueron sacando su mierda.

Tras deshacerse de varios personajes aprovechando el accidente de avión (muy acertada la muerte de una desaparecida Lexie Grey y de un sobre explotado Mark Sloan) los supervivientes pudieron ser dibujados mucho mejor y los guionistas los atacaron ferozmente destrozándolos y creando nuevos escenarios para unos y para otros. Soy especialmente fan de la situación a la que han llevado la relación idílica y perfecta de Callie Torres y Arizona Robbins, sin duda ellas son las más afectadas actualmente y estoy seguro de que su drama no ha hecho nada más que empezar y nos dará mucho juego.

Han sido muchas las veces que me he planteado dar puerta a esta serie y dejar espacio a una nueva para que entre, pero tras haber llegado hasta aquí y ver la propuesta de un Grey's Anatomy muy renovado, no pienso perderme ni un solo segundo de la novena temporada que promete y mucho...

PAN AM - Vuela alto

Hace ya unos meses que descubrí que estaban preparando una serie de azafatas y pilotos en los años sesenta e inmediatamente quedé prendado de la idea. Por eso este estreno era el más esperado para mí de esta nueva etapa televisiva.

“Pan Am” sigue en cierto modo la estela de la grandísima “Mad Men”, obviamente guardando distancias, pero la esencia es la misma. Un drama americano en los años 60. Si bien es cierto que cuando hacía mis cábalas de cómo podría ser esta serie, en ningún momento pensé que pudiese dar mucho de si; pero me equivoqué.

En “Pan Am” han creado unos personajes llenos de matices y con un pasado muy potente que estoy seguro de que los va a atormentar hasta el fin de sus días. Desde luego no estamos ante las típicas azafatas guapas, tontas y completamente carentes de personalidad.

Es muy interesante el juego del tiempo en esta serie. Recogiendo en cierta manera la estela de “Lost”, pero de una forma sustancialmente diferente, la trama del presente se va enriqueciendo con diferentes flashbacks que nos ayudan a ahondar y conocer mejor el pasado y las cargas que acarrean los personajes.

“Pan Am” perfectamente podría ser una telenovela moderna enmarcada en un contexto de aviación, de hecho fue lo primero que se me vino a la cabeza cuando oí hablar de esta idea, pero los guionistas han sabido crear y mantener un mundo único que yo creo que a medida que vayan pasando los capítulos irán dotando a la serie de una personalidad muy particular y única.

Tras haber visto los dos primeros capítulos, “Pan Am” no ha hecho más que despegar, pero si el nivel se mantiene estamos ante una posible serie dramática de referencia capaz de luchar mano a mano con las grandes series que se están disputando actualmente el reconocimiento de crítica y público a lo largo del mundo.

“Pan Am” volará alto y esperemos que no se estrelle, porque sería una gran decepción.

GREY'S ANATOMY - Rizando el rizo

Otra de las series que han estrenado temporada nueva este Septiembre es “Grey’s Anatomy” y ya va por la octava. Bien es cierto que esta serie ha ido perdiendo mucho con el paso de las temporadas, muy lejos quedan ya aquellos capítulos inolvidables llenos de personajes muy especiales y con tramas emocionantes que dejaban sin respiración. Ocho temporadas después, “Grey’s Anatomy” se ha convertido en una telenovela con un hospital de escenario y sólo conserva de sus inicios alguno de sus personajes protagonistas (que han perdido mucho brillo) y algún pico dramático muy inferior de a los que nos tenían acostumbrados.

Parece que esta nueva temporada va a girar mucho en torno a las relaciones amorosas de los personajes. Por un lado tenemos a Derek y Meredith atravesando el que parece ser el peor bache de toda su relación. Meredith ha traicionado en cierto modo a su marido y ha puesto en peligro su carrera profesional, probablemente se reconcilien pero los guionistas no dudarán en estirar el momento lo máximo que puedan alejándolos y acercándolos a lo largo de toda la temporada.

La otra pareja en el punto de mira es la formada por Cristina y Owen. Ambos han tenido una relación muy complicada que ahora pasa por un momento crucial, tras la decisión de Cristina de abortar. Veremos si esto les pasa factura y si ella finalmente se arrepiente de la decisión que ha tomado.

La pareja que contrasta con las dos anteriores es la de Callie y Arizona. Tras las complicaciones que se dieron con el nacimiento de su hijo y la relación tirante de Arizona con Mark, parece que ambas se encuentran en un momento muy feliz, veremos cuánto tiempo tardan los guionistas en complicarlo.

Pero es sin duda el tema de la maternidad el que, tras ver el episodio doble con el que se presenta la octava temporada, parece que va a marcar esta nueva etapa. Es aquí donde se puede apreciar mejor el proceso de madurez de los personajes. Por una parte viviremos una dura lucha de Meredith y Derek para conseguir la custodia de Zola, también veremos si Cristina consigue llegar a tener un sentimiento maternal y veremos a Arizona y Callie felices con su nuevo bebé.

Que “Grey’s Anatomy” ya no es lo que era está clarísimo, pero aún así es la única serie de las que ha bajado su nivel tan drásticamente, a la que le sigo dando una oportunidad tras otra y tengo claro que la seguiré viendo hasta el fin de sus días. Esperemos que esta temporada nos tenga preparada alguna sorpresa a la altura de sus primeras temporadas.

REVENGE - Más de lo mismo

Como si no tuviese demasiadas Seriedad-eS a veces dedico mi tiempo en buscar algunas nuevas y ver el piloto para descubrir si pueden tener o no algún potencial o interés para mí. Pues este es el caso de “Revenge”.

“Revenge” es la típica historia de una chica que vuelve muchos años después al lugar donde creció para vengarse de la gente que vive allí y que le han destrozado la vida a ella y a su padre: vamos, la típica telenovela en una zona pija de EEUU a la altura de “The OC” o “Gossip Girl”. En definitiva, entretenimiento barato.

Después de leerme la sinopsis, descubrir que esta serie era el regreso de Emily Van Camp a la televisión tras su marcha de Brothers and Sisters y lo sugerente del nombre de la serie, decidí visionar el capítulo y dejarme llevar por la intriga. Pero… ¿Qué intriga?

Es bien cierto que “Revenge” lo intenta con todas sus fuerzas. Comienza con un asesinato en la playa, probablemente la consecución de esa venganza o no, y después retrocedemos cinco meses atrás para poder descubrir la historia desde el principio. Todo esto adornado con múltiples flash-backs de cuando la protagonista era una niña feliz con su padre y una adolescente amargada sin él. Vamos, nada que no hubiésemos visto antes en cien mil series y películas.

Puede que yo ya no sea el público objetivo de una serie como esta. Los ambientes de alta sociedad comienzan a cansarme y los tintes telenovelescos con tintes de intriga me aburren. Además cuenta con múltiples personajes totalmente estereotipados y fácilmente olvidables.

Por lo que a mí respecta, le daré otra oportunidad viendo el segundo capítulo y si la cosa no despega, “Revenge” será otra de esas Seriedad-eS que caigan en el más absoluto olvido pasando sin pena ni gloria por el disco duro de mi PC.

MODERN FAMILY - Comedia Moderna

Una de las nuevas temporadas que esperaba con más ganas era la de “Modern Family”. Son tantos los momentazos que me había brindado esta Seriedad que no veía llegar el momento en que se estrenase la tercera temporada. Por fin ha sucedido y lo ha hecho por todo lo alto, con dos capítulos. Lo que esperaba que sucediese, sucedió: me divertí y mucho.

Estamos en un momento en el que bajo mi punto de vista las Sitcoms están de capa caída, series que en un inicio eran brillantes, como “How I met your mother” o “The big bang theory” han ido sufriendo una bajada brutal del nivel con el que se nos presentaron, llegando a ser muy muy corrientes y sin ninguna chispa y cumpliendo la simple función de entretener.

Considero que “Modern Family” tiene varios puntos muy importantes a su favor y el primero de ellos son unos personajes muy diferenciados y con mucho encanto. Realmente el trabajo de creación de personajes en esta serie es increíble, todos y cada uno de ellos están cargados de encanto y ha llegado un punto en el que los conocemos tan bien que conseguimos disfrutar más aún de ellos. Me asusté un poco al ver que en el primer capítulo de la temporada Gloria simplemente se dedicaba a gritar como una loca, pero todos mis miedos desaparecieron al ver el segundo.

Otro de los puntos fuertes de esta serie es la excelente elección de las diferentes tramas familiares y cómo todas ellas al final de cada capítulo desembocan en un desenlace que las une y justifica como en ninguna otra serie he visto hasta el momento. El trabajo de los guionistas en este sentido es simplemente ejemplar.

El estilo narrativo es cuanto menos diferente, los personajes que vuelcan sus pensamientos a cámara sentados en el sofá de sus casas y la fluidez tan natural con la que se desarrollan los acontecimientos, hace de “Modern Family” una serie muy especial que aún contándonos absolutas locuras, éstas se nos presentan de un modo muy natural y cercano que permite que nos identifiquemos rápidamente con lo que estamos viendo.

Desde luego el gran éxito cosechado por la serie en la última edición de los premios Emmy no es algo fortuito, porque en este caso se está premiando una alta calidad que no va decayendo con el paso de las temporadas. Además los premios a Ty Burrell y Julie Bowen como mejores actores secundarios de comedia me parecen merecidísimos, porque sus papeles como Phil y Claire son unos de los que pasan más desapercibidos al lado de la gran Gloria o de los excéntricos Mitchell y Cam.

No sé qué me deparará esta serie en el futuro, pero si son capaces de aguantar tan bien el nivel como hasta ahora, espero y rezo para que haya “Modern Family” por años y si ven que la vaca no da para mes, espero que no la alarguen hasta el punto en que comience a odiarla.

DESPERATE HOUSEWIVES - Juntas de nuevo y unidas por un gran secreto

CONTIENE MUCHOS SPOILERS

Con un episodio doble, la séptima temporada de “Desperate Housewives” llega a su fin. Y lo hace por todo lo alto. La verdad es que esta serie pasó por un par de temporadas no demasiado buenas, pero las dos últimas y en especial la séptima, han relanzado a las Mujeres de Wisteria Lane al lugar donde se merecían estar y es que esta serie es un claro ejemplo de cómo un producto televisivo que se auguraba acabado puede renacer de sus propias cenizas y elevarse el listón.

Para comenzar, al final de la sexta temporada, un viejo conocido del barrio regresa: Paul Young. No sabemos lo que viene a hacer ni qué busca, pero es una forma extraordinaria de acabar una temporada. Cuando la séptima comenzó, Paul Young es el encargado de mantener la línea argumental durante toda la temporada; no olvidemos que cada temporada de esta serie avanza hacia la resolución de un enigma, que suele venir marcado por una nueva familia o persona que llega al barrio. Así, además de tener las aventuras de las protagonistas, también tenemos algo que las une a todas y que nos acompaña durante toda la temporada a modo de hilo argumental.

El primer capítulo de este fin de temporada sirve para que las cuatro protagonistas más la nueva adquisición de la serie (Renee Perry) avancen hacia su desenlace y hacia el punto que las marcará para comenzar en la octava, pero sirve principalmente para cerrar la trama arco de la temporada (El enigma de Paul Young y Felicia Tilman).

Paul y Felicia tienen muchas cuentas pendientes que por fin parece que los guionistas han decidido cerrar, aunque nunca se sabe… porque aunque se intuye que Felicia ha muerto en un accidente de coche por culpa de las cenizas de su hija, esto no ha quedado del todo confirmado y puede ser que la resuciten de nuevo para seguir dando guerra.

Felicia ha conseguido a medias lo que quería, consigue que Paul confiese que ha asesinado a su hermana, pero no consigue matarlo, que es su gran objetivo, veremos si tiene otra posibilidad de hacerlo o la entierran para siempre.

Por otra parte, Paul Young ha evolucionado mucho a lo largo de la temporada y ha pasado de ser un personaje mezquino, oscuro y solitario a mostrarnos su parte más humana, que queda confirmada con su declaración final cuando se entrega a la policía y se culpa por el asesinato de la hermana de Felicia. Tengo la sensación de que con este final han cerrado el ciclo del personaje y en principio no creo que vuelva más, pero repito de nuevo, con esta serie nunca se sabe…

Ahora voy a pasar al segundo capítulo de este cierre de temporada, que han utilizado para cerrar el arco de temporada de cada una de las protagonistas y colocarlas en un punto comprometido para que tengamos ganas de ver la siguiente temporada.

El capítulo comienza con una breve introducción en la que se nos habla de una cena y de un asesinato, a través de unos flashazos de imagen y de la voz en off de Mary Alice nos ponemos en situación: hay un cadáver que alguien oculta. Y así retrocedemos a dos días antes.

Empezaré a hablar de las “desesperadas” una por una. En primer lugar, y la menos importante, la nueva; Renee Perry. Sigo pensando que este personaje no tiene un arco muy definido y que no deja de ser anecdótico. No le ha pasado gran cosa a lo largo de la temporada y no ha servido para mucho más que añadir un carácter nuevo al grupo de “desesperadas” y establecer un poco de tensión entre ellas y desestabilizar el matrimonio de Tom y Lynette. De Renee poco sabemos, a parte de que es vanidosa, rica y recién divorciada y de eso trata su final de temporada. Su marido ha conseguido rehacer su vida y se va a casar, en un intento desesperado ella se agarra a lo primero que tiene a manos: el alcohol y el barman, con quien empieza y termina una “relación” en el mismo capítulo. Me parece bastante facilón y desluce el resto del episodio.

En segundo lugar nos encontramos a Bree. Debo decir que desde siempre siento especial debilidad por este personaje, es mi “desesperada” favorita y aunque en esta temporada no haya estado especialmente lucida, creo que aún puede dar mucho de si. Bree ha dejado de ser tan perfecta, se ha ido quitando las ataduras poco a poco y aunque conserva muchas cosas de su pasado ya no es tan recta como antaño. Sus cenas son las mejores y su casa siempre está impoluta, pero se ha abierto a hacer locuras, algo que la ha rejuvenecido especialmente. En estos últimos capítulos ha conocido a un hombre y está comenzando una nueva relación, veremos cómo evoluciona esto.

En tercer lugar nos encontramos a Susan. Tras una temporada con una suerte nefasta, parece que la vida le vuelve a sonreír. A lo largo de los capítulos de la séptima temporada la hemos visto tener que abandonar su vieja casa por problemas económicos, trabajar limpiando la casa semidesnuda para que la vean por webcam, perder su trabajo en el colegio y perder un riñón, hasta el punto de verse al borde de la muerte. Pero por fin ha conseguido un riñón, ha conseguido dinero y vuelve al barrio, ahora las cuatro (más Renee), vuelven a estar juntas.

En cuarto lugar, está Lynette. Creo que este personaje es uno de los que más ha perdido en esta temporada. Han tenido un nuevo hijo, ha visto cómo Tom consigue un muy buen trabajo y ella se queda relegada a un segundo plano en la casa y esto les ha pasado factura, es por eso que en el final de esta temporada, ambos toman la decisión de separarse. Espero que esto no dure mucho, porque si hay una pareja que me gusta especialmente en Wisteria Lane es la de ellos. Les hemos podido ver pasar por tantas situaciones difíciles que espero que esto lo puedan superar.

Y ya por último voy a hablar de Gabrielle. Ella ha pasado momentos especialmente complicados en esta temporada. Ha descubierto que su hija no es realmente su hija, si no que se la cambiaron al nacer, se ha obsesionado por su hija biológica y cuando la pierde, la remplaza por una muñeca (ha vivido momentos de extrema locura que creí terminarían en un sanatorio), pero todo da un giro cuando descubrimos que ha sido violada por su padrastro cuando era una adolescente. Pues bien, su padrastro vuelve y ella tiene la dura tarea de enfrentarse a él en los dos últimos capítulos.

Ahora llega el momento en que se despide la temporada. Las cuatro “desesperadas” vuelven a estar juntas de nuevo, pero Carlos descubre al padrastro de su mujer amenazándola y desgraciadamente lo mata. Las amigas de Gabrielle llegan a casa en ese momento y es Bree la que toma la iniciativa y deciden ocultar el cadáver. Aquí tenemos ya el punto de partida para la temporada ocho, todas juntas de nuevo y más unidas que nunca: deben guardar con celo lo que ha pasado esa noche en casa de los Solís…

Por fin la comedia negra a la que nos tenían acostumbrados ha vuelto a Wisteria Lane, así como los secretos, las mentiras y el misterio en grandes dosis. Espero que sigan trabajando por ahí y los guionistas no nos decepcionen en la octava temporada, que yo ya estoy deseando que comience.

BROTHERS AND SISTERS - Los cinco hermanos llegan a su fin

SPOILERS

Es muy grande el cariño que le tengo a esta serie, por eso cuando me enteré de que ABC había decidido cancelarla y dejarnos sin sexta temporada no me atrevía a ver el capítulo final por si lo dejaban abierto y con miles de intrigas. Pero no, lo han cerrado, aunque para hacer ese final tan patético, casi prefería quedarme pensando qué pasaría en una supuesta temporada seis.

El capítulo comienza con una de las típicas llamadas entre los miembros de la familia Walker, aunque esta llamada es una de las mejores que recuerdo nunca, varios frentes abiertos y todos y cada uno de los miembros participan en ella.

Estaba claro que la temporada iba a acabar con la boda de Sarah, evento que llevan preparando media temporada, pero me esperaba algo mejor y más impactante, no una simple boda en la que la novia se agobia, sale a tomar el aire, charla con su padre (persona que acaba de conocer y confirmar que es su padre) y al final lo acepta como tal y él la conduce al altar vestido con camisa de cuadros y vaqueros (es demasiado cutre para una serie que ha estado cargada de tantos y tantos momentos mágicos).

Y es que los guionistas no se han tenido que romper demasiado la cabeza para cerrar todos los frentes abiertos. Sarah recupera la estabilidad amorosa y familiar con su segundo matrimonio con Luc. Kitty, embarazada, comienza una nueva vida al lado de su joven novio. Justin se encuentra de nuevo con una novia del pasado y comienzan algo juntos. Nora se olvida al fin de su marido y sus engaños y vuelve al que fue su primer amor, que es además el padre de Sarah. Kevin tiene ya dos hijos y está felizmente casado con Scotty. Tommy vuelve a la boda de Sarah y recupera el contacto perdido con su familia. Y el tío Saul es ya abiertamente gay y tiene un hombre a su lado que lo quiere con locura. Todo es demasiado blanco y perfecto, muy ñoño para mi gusto…

Y ¿qué es lo que más me ha molestado de este final anticipado? La voz en off de Nora, la matriarca que cierra el círculo mirando a su gran familia reunida en la boda de Sarah bailando a son de “Born This Way” de Lady Gaga. CUTRE, MUY CUTRE.

Personalmente pienso que esta serie no merecía tal final y aunque no me esperaba nada a la altura de otras grandes series, sí me esperaba algo diferente, con más emociones y con más comedia, que al fin y al cabo es lo que siempre nos ha estado vendiendo “Brothers & Sisters”, una de las mejores comedias dramáticas de la televisión americana actual.

Cuando pueda superar un poco este shock inicial le daré la entrada que se merece a este gran producto, pero ahora personalmente no puedo. Me siento muy defraudado.

HAPPY ENDINGS - ¿El inicio feliz de una nueva Sitcom?

La entrada de hoy va dedicada a una nueva Sitcom que añado a mi lista de Seriedad-eS, “Happy Endings”.

La serie, como la mayoría de las Sitcoms, narra las aventuras de un grupo de amigos, pero en esta serie en concreto, este grupo de amigos debe luchar por mantenerse unidos después de que Alex dejase plantado a Dave en el altar el día de su boda. ¿Por quién se decantará cada uno de sus amigos? ¿Serán capaces Dave y Alex de dejar atrás sus diferencias y poder seguir siendo amigos?

Es cierto, que al principio la serie no me pareció ni especialmente original ni especialmente divertida, pero a medida que avanzan los minutos, el piloto va ganando mucha fuerza y tiene varios detalles muy divertidos que consiguieron hacerme reír, cosa que la mayoría de las Sitcoms que sigo ahora ya no logran tan a menudo (excepto la brillante “Modern family”).

Esta serie nos presenta a seis amigos, tres chicos y tres chicos (esto me recuerda a Friends).

Tenemos en primer lugar a Alex y Dave, la pareja que no llega a casarse porque ella lo planta en el altar. Por otro lado hay una pareja formada por Jane (bastante neurótica) y Brad (un excéntrico personaje con gustos bastante peculiares). El grupo de amigos lo completan Penny (obsesionada con su edad y por encontrar al hombre de su vida) y Max (un gay atípico si tenemos en cuenta a lo que nos tenían acostumbradas las series y los estereotipos de homosexuales).

La serie juega muy bien con los polos opuestos y con el cambio de roles, por lo que el personaje gay no es el típico plumífero histérico y el personaje de Brad se acerca mucho más a los estereotipos homosexuales, lo cual yo creo que los guionistas aprovecharán en futuras tramas para jugar a la confusión y crear situaciones cómicas.

La serie bajo mi punto de vista tiene mucho potencial y unos personajes que se pueden aprovechar muy bien para la comedia, esperemos que trabajen duro en ello y no se quede todo en una ilusión.

Veremos cómo van avanzando las tramas y cómo este grupo de amigos es capaz de mantenerse unido, o no, a medida que avanza la temporada, pero tras el visionado del piloto de momento me han convencido para darle una oportunidad.

Rachel Griffiths - Brenda Chennoweth vs. Sarah Walker

La entrada de hoy va dedicada a Rachel Griffiths y al análisis de sus dos papeles más importantes como actriz protagonista en una serie: Brenda en “Six feet under” y Sarah en “Brothers and Sisters”.

Rachel es una de las actrices más versátiles y completas con las que me he encontrado en mis múltiples Seriedad-eS, salvando distancias claro está con la increíble Toni Collete y sus diversas personalidades en “United States of Tara”.

A cinco capítulos de finalizar el visionado de “Six feet under” he sentido la fuerte necesidad de dedicarle una entrada en el blog a Rachel, con la que tengo una cita doble en la pantalla cada vez que hay un nuevo capítulo de “Brothers and Sisters”, y lejos de mezclar personajes y liarme, asisto a un “espectáculo” de interpretación semana tras semana.

Muchos son los puntos en común entre Brenda y Sarah, pero es un abismo el que separa a estos dos personajes.

En primer lugar tenemos a una Brenda con un punto de locura muy importante, es una mujer a la que siempre le ha costado asentar la cabeza, no olvidemos que conoce a Nate en el primer capítulo en un avión y acaban practicando el sexo en el aeropuerto y a partir de ahí viene un tira y afloja que dura casi hasta el final de la serie. Digamos, que Brenda comienza muy inmadura y va madurando a lo largo de las cinco temporadas con nosotros.

Por otra parte tenemos a Sarah que arranca su periplo por “Brothers and Sisters” felizmente casada y con dos hijos, estamos por tanto ante una mujer madura, que dirige un negocio y con una vida familiar muy asentada. Todo esto se rompe cuando se divorcia de su marido y cuando un fallo muy grave en la dirección de la empresa familiar la deja fuera de ésta. Tenemos así a una Sarah muy madura y con una vida muy bien colocada a la que se le desmorona todo a su alrededor y que poco a poco se va soltando la melena, hasta que conoce a su actual prometido francés, un personaje que le ha dado mucho aire a Sarah y que le permite retomar su vida de mujer madura con un punto de locura.

Brenda es por tanto un espíritu libre que teme al compromiso y que va evolucionando hasta el punto de decidir casarse con Nate y cuidar de Maya, la hija del matrimonio anterior de Nate. Sarah por otra parte, es una mujer cuadriculada que poco a poco va rompiendo los esquemas sobre los que se asentaba su antigua vida hasta que conoce a Luc quien le ofrece una bocanada de aire fresco y aporta un punto de locura que el personaje estaba pidiendo a gritos.

Tenemos dos personajes con un punto de partida diferente y que evolucionan al revés, cada uno de ellos caminando hacia un destino totalmente diferente según sus necesidades iniciales.

Pero lo que realmente tienen estos dos personajes en común es a Rachel, que es seguramente una de las pocas actrices capaces de aportarles tanta luz y de llenarlos con tantos matices. Desde aquí espero que cuando “Brothers and Sisters” finalice haya un nuevo papel esperando a Rachel para que nos podamos seguir deleitando con su talento y con su calidad interpretativa y no caiga en el olvido con tantos otros actores maravillosos que han pasado por las infinitas series americanas.

GREY'S ANATOMY: Curada por la música

ATENCIÓN: Esta entrada contiene muchos spoilers del capítulo 7x18

Si me preguntase por qué aún sigo “Grey’s Anatomy” no sabría darme una respuesta coherente. Está claro que esta serie ya no es lo que era y no solo eso, está a años luz de las brillantes primeras temporadas. Pero sigo viéndola principalmente por todo aquello que me ha dado y que espero volver a ver en algún momento de nuevo, pero eso nunca pasa.

Muy lejos quedan los capítulos que dejaban sin respiración como el de la famosa bomba sin explotar en el cuerpo de un paciente o en el que Izzie se juega su trabajo por conseguirle un corazón nuevo al paciente del que se había enamorado (Denny Duquette).

Y es que esta serie ya no es lo mismo desde hace un par de temporadas, la carga dramática que caracterizaba las tramas de todos los capítulos ha ido decayendo dejando paso a un culebrón hospitalario en el que creo que ya no queda nadie que no se haya enrollado con todos sus compañeros de trabajo o al menos mantenido una tensión sexual insoportable.

La marcha de Izzie (para mí uno de los mejores personajes de series que haya visto hasta ahora) y de Addison Montgomery (la ex del doctor Shepherd) han hecho mucho daño. Nunca podré olvidar lo magnífica que fue la temporada del tumor de Izzie que a muchos nos emocionó y nos tuvo enganchados para ver cómo acababa todo.

Y es que “Grey’s Anatomy” se ha caracterizado principalmente por la fuerza dramática de todas sus tramas y por la riqueza de sus personajes, muy bien trabajados. De hecho si algunos se han ido desdibujando han sido los protagonistas. Muy lejos queda también la Meredith Grey gris, un personaje que nunca sabías si venía o iba y al que odiabas y amabas a partes iguales, pero que ha ido desapareciendo y que ahora tiene un peso mínimo en la serie.

Y en el capítulo 18 de la temporada 7 los guionistas se arriesgan y nos sorprenden con un capítulo musical. Y vaya si nos sorprenden. Cuando me enteré de la noticia me puse a imaginar cómo sería un posible capítulo cantado de “Grey’s Anatomy” y desde luego nada de lo que vi me había pasado por la cabeza.

Había montado en mi mente un capítulo mucho más blanco que este y no uno tan cargado de tensión ni tan fuerte. No me acordaba cómo había acabado el capítulo 17 (con el accidente de Callie y Arizona) por eso cuando empezó el capítulo 18 y vi a Callie, embarazada, literalmente estampada contra el capó del coche dije: “Esto va a ser mejor de lo que pensaba”. Y así fue.

La segunda sorpresa del capítulo vino en forma de desdoblamiento. Callie se sale de su propio cuerpo y es de esta forma cómo, con una más que extraordinaria voz, va a acompañarse todo el capítulo fuera de su cuerpo y cantándose a ella misma.

La tercera sorpresa del capítulo vino con la selección de temas y así fue cómo empezaron a cantar Chasing Cars de Snow Patrol, uno de los temas fundamentales y más representativos de “Grey’s Anatomy”. Y todo esto mientras Callie agoniza sobre una camilla.

La cuarta sorpresa llegó en helicóptero, el regreso de Addison Montgomery. Aunque no le han sacado el partido que podrían haberle sacado, solamente verla en este capítulo tratando de salvar al bebé de Callie a mí ya me hizo feliz. Espero que siga volviendo a menudo, porque son bocanadas de aire fresco como esta las que necesita la serie.

Y es de este modo cómo el capítulo va avanzando y nos encontramos con un excelente Medley en el que abandonan el tono dramático llevado hasta ahora y aparece otro de los grandes pilares de esta serie (las parejas y el sexo), que ayuda a quitarle un poco de dramatismo al capítulo y que consigue que nos sonriamos viéndoles bailar y cantar, sobre todo a una desinhibida Miranda Bailey.

Pero esto es sólo una pequeña tregua, porque de la mano de How to save a life, la canción por excelencia de esta serie, asistimos al peor momento del capítulo, Callie se desangra, el bebé y ella pueden morir. Vivimos momentos de gran tensión, pero finalmente el bebé parece sobrevivir y el corazón de Callie vuelve a latir. Parece que por el momento todo sale bien.

     

Y así poco a poco llegamos al desenlace en el que Callie se vuelve loca y canta de forma sensacional The Story una canción de Brandi Carlile. Callie aparece en su propia habitación y se canta a sí misma alentándose para que se despierte. Y lo consigue, la Callie herida despierta y la Callie desdoblada desaparece.

                              

Y se acaba el capítulo con una Callie diciéndole a Arizona: “Sí, sí, me casaré contigo”.