PAN AM - Vuela alto

Hace ya unos meses que descubrí que estaban preparando una serie de azafatas y pilotos en los años sesenta e inmediatamente quedé prendado de la idea. Por eso este estreno era el más esperado para mí de esta nueva etapa televisiva.

“Pan Am” sigue en cierto modo la estela de la grandísima “Mad Men”, obviamente guardando distancias, pero la esencia es la misma. Un drama americano en los años 60. Si bien es cierto que cuando hacía mis cábalas de cómo podría ser esta serie, en ningún momento pensé que pudiese dar mucho de si; pero me equivoqué.

En “Pan Am” han creado unos personajes llenos de matices y con un pasado muy potente que estoy seguro de que los va a atormentar hasta el fin de sus días. Desde luego no estamos ante las típicas azafatas guapas, tontas y completamente carentes de personalidad.

Es muy interesante el juego del tiempo en esta serie. Recogiendo en cierta manera la estela de “Lost”, pero de una forma sustancialmente diferente, la trama del presente se va enriqueciendo con diferentes flashbacks que nos ayudan a ahondar y conocer mejor el pasado y las cargas que acarrean los personajes.

“Pan Am” perfectamente podría ser una telenovela moderna enmarcada en un contexto de aviación, de hecho fue lo primero que se me vino a la cabeza cuando oí hablar de esta idea, pero los guionistas han sabido crear y mantener un mundo único que yo creo que a medida que vayan pasando los capítulos irán dotando a la serie de una personalidad muy particular y única.

Tras haber visto los dos primeros capítulos, “Pan Am” no ha hecho más que despegar, pero si el nivel se mantiene estamos ante una posible serie dramática de referencia capaz de luchar mano a mano con las grandes series que se están disputando actualmente el reconocimiento de crítica y público a lo largo del mundo.

“Pan Am” volará alto y esperemos que no se estrelle, porque sería una gran decepción.

MATALOBOS - En Galicia, las cosas bien hechas

Y una de las Seriedad-eS que más esperaba su regreso es “Matalobos”. Para quien no la conozca, “Matalobos” es una de las mejores series que se han hecho en Galicia y bajo mi punto de vista es una de las mejores series que he visto hasta el momento.

Puede que Matalobos no tenga millones de euros disponibles para cada capítulo, ni grandes actores cobrando auténticas barbaridades, pero tiene lo más importante: una excelente historia contada con maestría e interpretada de verdad.

Y las ganas de que se estrenase la tercera temporada, son ya muchos meses esperándola, se tradujeron en un éxito de audiencia para la TVG; signo inequívoco de que era mucha la gente que esperaba por este grandísimo producto con tantas ganas como yo.

He de decir que tenía un poco de miedo a esta tercera temporada, ya que la segunda acabó con una elipsis temporal de cinco años donde todo había cambiado una barbaridad, pero el primer capítulo de la tercera temporada disipó todas mis dudas. Los personajes han evolucionado y ahora tienen diferentes metas, pero puedo percibir que aún queda historia para rato.

La ausencia de dos de los personajes protagonistas, Marcos y la abogada, no se ha notado para nada y la reincorporación del teniente Táboas ha sido una elección excelente. Esperemos que los guionistas nos vayan regalando momentos inolvidables como los que hemos vivido en las dos temporadas anteriores y la trama avance por lugares que ni podemos imaginar.

“Matalobos” es, en conclusión, un claro ejemplo de que no hacen falta rostros millonarios ni grandes despliegues de producción para que una serie funcione y mucho menos argumentos cada vez más enrevesados. Esperemos que esto pueda servir como precedente para las productoras que cada vez se rompen más la cabeza en sorprendernos y muchas veces se olvidan de lo más importante: una historia potente con unos personajes inolvidables.

GREY'S ANATOMY - Rizando el rizo

Otra de las series que han estrenado temporada nueva este Septiembre es “Grey’s Anatomy” y ya va por la octava. Bien es cierto que esta serie ha ido perdiendo mucho con el paso de las temporadas, muy lejos quedan ya aquellos capítulos inolvidables llenos de personajes muy especiales y con tramas emocionantes que dejaban sin respiración. Ocho temporadas después, “Grey’s Anatomy” se ha convertido en una telenovela con un hospital de escenario y sólo conserva de sus inicios alguno de sus personajes protagonistas (que han perdido mucho brillo) y algún pico dramático muy inferior de a los que nos tenían acostumbrados.

Parece que esta nueva temporada va a girar mucho en torno a las relaciones amorosas de los personajes. Por un lado tenemos a Derek y Meredith atravesando el que parece ser el peor bache de toda su relación. Meredith ha traicionado en cierto modo a su marido y ha puesto en peligro su carrera profesional, probablemente se reconcilien pero los guionistas no dudarán en estirar el momento lo máximo que puedan alejándolos y acercándolos a lo largo de toda la temporada.

La otra pareja en el punto de mira es la formada por Cristina y Owen. Ambos han tenido una relación muy complicada que ahora pasa por un momento crucial, tras la decisión de Cristina de abortar. Veremos si esto les pasa factura y si ella finalmente se arrepiente de la decisión que ha tomado.

La pareja que contrasta con las dos anteriores es la de Callie y Arizona. Tras las complicaciones que se dieron con el nacimiento de su hijo y la relación tirante de Arizona con Mark, parece que ambas se encuentran en un momento muy feliz, veremos cuánto tiempo tardan los guionistas en complicarlo.

Pero es sin duda el tema de la maternidad el que, tras ver el episodio doble con el que se presenta la octava temporada, parece que va a marcar esta nueva etapa. Es aquí donde se puede apreciar mejor el proceso de madurez de los personajes. Por una parte viviremos una dura lucha de Meredith y Derek para conseguir la custodia de Zola, también veremos si Cristina consigue llegar a tener un sentimiento maternal y veremos a Arizona y Callie felices con su nuevo bebé.

Que “Grey’s Anatomy” ya no es lo que era está clarísimo, pero aún así es la única serie de las que ha bajado su nivel tan drásticamente, a la que le sigo dando una oportunidad tras otra y tengo claro que la seguiré viendo hasta el fin de sus días. Esperemos que esta temporada nos tenga preparada alguna sorpresa a la altura de sus primeras temporadas.

REVENGE - Más de lo mismo

Como si no tuviese demasiadas Seriedad-eS a veces dedico mi tiempo en buscar algunas nuevas y ver el piloto para descubrir si pueden tener o no algún potencial o interés para mí. Pues este es el caso de “Revenge”.

“Revenge” es la típica historia de una chica que vuelve muchos años después al lugar donde creció para vengarse de la gente que vive allí y que le han destrozado la vida a ella y a su padre: vamos, la típica telenovela en una zona pija de EEUU a la altura de “The OC” o “Gossip Girl”. En definitiva, entretenimiento barato.

Después de leerme la sinopsis, descubrir que esta serie era el regreso de Emily Van Camp a la televisión tras su marcha de Brothers and Sisters y lo sugerente del nombre de la serie, decidí visionar el capítulo y dejarme llevar por la intriga. Pero… ¿Qué intriga?

Es bien cierto que “Revenge” lo intenta con todas sus fuerzas. Comienza con un asesinato en la playa, probablemente la consecución de esa venganza o no, y después retrocedemos cinco meses atrás para poder descubrir la historia desde el principio. Todo esto adornado con múltiples flash-backs de cuando la protagonista era una niña feliz con su padre y una adolescente amargada sin él. Vamos, nada que no hubiésemos visto antes en cien mil series y películas.

Puede que yo ya no sea el público objetivo de una serie como esta. Los ambientes de alta sociedad comienzan a cansarme y los tintes telenovelescos con tintes de intriga me aburren. Además cuenta con múltiples personajes totalmente estereotipados y fácilmente olvidables.

Por lo que a mí respecta, le daré otra oportunidad viendo el segundo capítulo y si la cosa no despega, “Revenge” será otra de esas Seriedad-eS que caigan en el más absoluto olvido pasando sin pena ni gloria por el disco duro de mi PC.

MODERN FAMILY - Comedia Moderna

Una de las nuevas temporadas que esperaba con más ganas era la de “Modern Family”. Son tantos los momentazos que me había brindado esta Seriedad que no veía llegar el momento en que se estrenase la tercera temporada. Por fin ha sucedido y lo ha hecho por todo lo alto, con dos capítulos. Lo que esperaba que sucediese, sucedió: me divertí y mucho.

Estamos en un momento en el que bajo mi punto de vista las Sitcoms están de capa caída, series que en un inicio eran brillantes, como “How I met your mother” o “The big bang theory” han ido sufriendo una bajada brutal del nivel con el que se nos presentaron, llegando a ser muy muy corrientes y sin ninguna chispa y cumpliendo la simple función de entretener.

Considero que “Modern Family” tiene varios puntos muy importantes a su favor y el primero de ellos son unos personajes muy diferenciados y con mucho encanto. Realmente el trabajo de creación de personajes en esta serie es increíble, todos y cada uno de ellos están cargados de encanto y ha llegado un punto en el que los conocemos tan bien que conseguimos disfrutar más aún de ellos. Me asusté un poco al ver que en el primer capítulo de la temporada Gloria simplemente se dedicaba a gritar como una loca, pero todos mis miedos desaparecieron al ver el segundo.

Otro de los puntos fuertes de esta serie es la excelente elección de las diferentes tramas familiares y cómo todas ellas al final de cada capítulo desembocan en un desenlace que las une y justifica como en ninguna otra serie he visto hasta el momento. El trabajo de los guionistas en este sentido es simplemente ejemplar.

El estilo narrativo es cuanto menos diferente, los personajes que vuelcan sus pensamientos a cámara sentados en el sofá de sus casas y la fluidez tan natural con la que se desarrollan los acontecimientos, hace de “Modern Family” una serie muy especial que aún contándonos absolutas locuras, éstas se nos presentan de un modo muy natural y cercano que permite que nos identifiquemos rápidamente con lo que estamos viendo.

Desde luego el gran éxito cosechado por la serie en la última edición de los premios Emmy no es algo fortuito, porque en este caso se está premiando una alta calidad que no va decayendo con el paso de las temporadas. Además los premios a Ty Burrell y Julie Bowen como mejores actores secundarios de comedia me parecen merecidísimos, porque sus papeles como Phil y Claire son unos de los que pasan más desapercibidos al lado de la gran Gloria o de los excéntricos Mitchell y Cam.

No sé qué me deparará esta serie en el futuro, pero si son capaces de aguantar tan bien el nivel como hasta ahora, espero y rezo para que haya “Modern Family” por años y si ven que la vaca no da para mes, espero que no la alarguen hasta el punto en que comience a odiarla.

GLEE - A la tercera NO fue la vencida

El verano se acaba y esto significa que las nuevas temporadas de las mil y una series que sigo comienzan de nuevo. Y la primera en visionar fue Glee y con ella vino el desencanto.

Tras una segunda temporada flojilla que iba decayendo y perdiendo la gracia inicial con la que se nos había presentado este proyecto, llega el primer capítulo de una tercera temporada que yo esperaba renacida y con vuelta a los orígenes, pero nada más lejos de la realidad.

El primer capítulo de la tercera temporada es aburrido, se me hace eterno y en realidad no pasa absolutamente nada que me sorprenda o me divierta mínimamente y además la selección musical con todo el espectáculo que se creaba a su alrededor es bastante insípida.

Yo me pregunto ¿Dónde ha quedado el particular humor al que nos tenían acostumbrados estos guionistas? Recuerdo una primera temporada con toques de humor ciertamente hirientes y cargados de dobles sentidos. Ahora simplemente tengo la sensación de estar viendo una serie juvenil más con unos conflictos superfluos donde parece que la única diferencia de otros productos es que en este cantan y bailan.

Una de las pocas buenas noticias de esta nueva temporada es la marcha del rubio boca-buzón de la serie y la incorporación definitiva del novio de Kurt, un personaje que ha conseguido ganarse a la audiencia con gran rapidez.

Seguiré viendo esta temporada de “Glee” y esperando que las dudas que me ha generado este primer capítulo se disipen, pero como realmente siga el nivel tan bajo tendré que plantearme abandonar esta Seriedad y dedicarme a otras que realmente mantienen el nivel o que al menos no permiten que decaiga a la velocidad de un meteorito estrellándose contra la tierra.

PARADOX - Una de policías adelantada

Aunque no soy muy fan de las series policiales, una amiga me recomendó ver “Paradox” y dado que es una miniserie de tan solo cinco capítulos me decidí a verla y lo que apareció en pantalla me sorprendió.

“Paradox” no es una serie más de investigaciones policiales, si no que en este caso, la policía recibe una serie de fotos de algo que va a suceder en un futuro y ellos deben investigar a contrarreloj para evitar que eso suceda. Lo bueno de esta serie es que mezcla lo “paranormal” a la perfección y consigue crear y mantener muy bien la tensión a lo largo de los capítulos, llegando al final del capítulo con el espectador completamente asfixiado por lo que está viendo.

Otra de las bazas fuertes de “Paradox” es la complejidad de los personajes y el gran acierto de implicarlos no sólo profesionalmente con el caso si no también personalmente. Cuando un personaje se juega algo más que una carrera profesional, los espectadores podemos empatizar y sufrir más por ellos. Las historias personales de cada uno de ellos, algunas más desarrolladas que otras, consiguen enriquecer la serie llenándola de matices que lo hacen un producto más apetecible y completo.

Otro elemento que ayuda mucho en este tipo de series es la cuenta atrás. Cuando hay cuenta atrás sabemos que hay un tiempo limitado y por lo tanto ayuda a crear tensión y a que el espectador pueda ser partícipe de cuánto es lo que hay en juego realmente. Además el final de cada capítulo está estirado al máximo, paralizando y alargando el tiempo, para de este modo retrasar el momento en que nosotros sabemos si el equipo de policías ha conseguido o no llevar a cabo su objetivo.

En definitiva, “Paradox” es una serie policial bastante diferente, muy corta pero intensa y consigue mantener al espectador en máxima tensión a lo largo de sus cinco capítulos, por lo tanto creo que es una opción muy recomendable. Es cierto que cada vez tengo más series británicas entre las que visiono y nunca dejan de sorprenderme en cuanto a innovación y diferenciación se refiere.

CALIFORNICATION - Cuatro temporadas de tensión sexual

Una de las Seriedad-eS que he tenido más abandonadas desde su estreno es “Californication”, ya que al no ser una de mis preferidas, he ido aprovechando para verla cuando se me han acabado las series pendientes.

Y es que esta serie ya no es lo que era. Partió con una premisa muy interesante y se fue manteniendo durante las dos primeras temporadas, aunque en las dos últimas el nivel de las tramas ha bajado considerablemente. Pero… ¿qué la hace especial entonces? Unos diálogos brillantes y unos personajes de los que te enamoras desde el minuto uno.

Me parece simplemente brillante la relación que mantienen los dos protagonistas, Hank y Karen, y cómo los guionistas han sido capaces de mantenerla a lo largo de 48 capítulos sin que ésta pierda fuerza o se resienta. Hank y Karen tienen ese tipo de relación en la que no pueden vivir el uno sin el otro, pero en cuanto se juntan de nuevo algo lo estropea, una especie de amor platónico en el que ella siempre acaba dañada.

Becca, la hija adolescente de Hank y Karen, es uno de mis personajes favoritos. Es la típica chica problemática a la que salpica toda la mierda de sus padres, pero en ningún momento deja de ser adorable, además que los tres juntos como familia me encantan.

Otro de los personajes que se lleva la palma en cuanto a especial es el de Marci. Estamos ante una mujer extremadamente peculiar y muy característica. Marci consigue enamorar o consigue levantar el odio más absoluto, pero no es capaz de dejar indiferente, siendo también su relación con Charlie otra de las tramas arco más importantes a lo largo de las diferentes temporadas. Esta mujer ha nacido para estrellarse y estropearlo todo, pero tiene también la capacidad de recuperarse fácilmente.

El personaje protagonista, Hank Moody, ha evolucionado especialmente a lo largo de estas cuatro temporadas. Aunque no ha dejado en ningún momento de comportarse como un auténtico capullo fastidiándolo todo a la mínima de cambio, sí es cierto que ha cambiado mucho y ha ido recibiendo lecciones importantes a medida que la trama avanzaba. Y sobre todo Hank ha evolucionado mucho como padre, consiguiendo entender y apoyar mejor a su hija y ha ido descubriendo que aunque las mujeres son importantes para él no se deben convertir en el centro de su vida.

Supongo que habrá una quinta temporada, ya que Showtime no ha dicho nada de que se cancela esta serie. Personalmente no lo entiendo porque creo que es mejor darle una muerte medianamente digna a una serie y no seguir estirándola, además no puedo entender la decisión de cancelar “United States of Tara” y que “Californication” siga aún en antena.

Seguiré viendo esta serie probablemente hasta que se acabe definitivamente, aunque debo decir que el nivel ha empeorado, pero sigue habiendo un algo especial (sobre todo en los personajes y diálogos) que consigue que siga “enganchado” a ella.

PLAZA DE ESPAÑA - Humor costumbrista

Hace tiempo que la televisión en España no presentaba un producto tan diferente y arriesgado como es “Plaza de España”. Y es que en esta serie, que a priori me generaba mucha desconfianza de que fuesen capaces de hacer algo decente, han conseguido lo nunca visto hasta el momento en la ficción española: que una comedia de situación sea en realidad una comedia de situación.

Harto estaba ya de poner una “sitcom española” y que el humor se basase en diálogos repletos de chistes absurdos e hirientes y que las situaciones apenas causasen risa (y si la causaban era por el patetismo de la misma). Además en este país, exceptuando en TV3, no parecía entrar en la cabeza de nadie que las sitcoms deben ser de 20 o 25 minutos y no de 50 ó 70. Al fin, en “Plaza de España” podemos disfrutar del formato adecuado para este tipo de comedias, donde si estiras demasiado el conflicto el capítulo hace aguas por todos lados.

Pues bien, en “Plaza de España” como he dicho antes, han arriesgado mucho y es que no sólo se trata de una serie en la que nos vamos a reír de la Guerra Civil, algo que no se había explorado demasiado hasta el momento, sino que además el tipo de comedia que se nos presenta me ha recordado mucho a las míticas comedias de “Cine de Barrio”, es por eso que lo he catalogado como “humor costumbrista”, porque además el contexto rural donde se desarrolla la acción y los personajes están muy estereotipados a los típicos habitantes de la España más rural y aislada.

Tras haber visto los dos primeros capítulos de esta serie voy a darle la oportunidad y voy a añadirla a mis Seriedad-eS, por diferente y arriesgada y espero que con el paso de los capítulos no me defraude y el nivel vaya en aumento, lo que será una clara señal de que algo está empezando a cambiar en la ficción de nuestro país.

TONI COLLETTE - Las múltiples caras de una actriz inigualable

Que “United States of Tara” era una de mis series favoritas no era ningún secreto. A medida que avanzaban los capítulos y las temporadas, la serie se iba haciendo más y más grande y yo me iba enamorando un poquito más de ella. Es por esto que cuando me enteré de que la cadena había decidido cancelarla me llevé una gran decepción. Pero la mayor decepción de todas no fue ésta, si no que tras tres temporadas con un increíble nivel, me esperaba un cierre de serie a la altura, es por esto que cuando vi el último capítulo de la serie y éste había sido tan terriblemente malo se me quitaron las ganas de escribir la entrada en el blog. Pues bien, tiempo después y con la decepción apartada, me dispongo a darle a “United States of Tara” la entrada que se merece, pero no analizando la temporada y capítulo final, si no hablando de lo mejor de la serie: La protagonista.

Cuando comencé a ver esta serie, no sabía de qué iba, es por eso que desde el minuto cero me sorprendió y a medida que avanzaban los capítulos me iba enganchando poco a poco de Tara, la perfecta madre y esposa que lucha contra todas sus caras y demonios internos que muchas veces no es capaz de controlar.

Toni Collette se caracteriza principalmente por ser una de las actrices más camaleónicas que conozco. A lo largo de su trayectoria cinematográfica he podido disfrutar de su amplio registro como actriz ya que sus papeles han sido muy variados y extremadamente diferentes. Pero es en esta serie donde se lleva la palma y demuestra que no hay nada que ella no pueda interpretar. Y es que en los inicios de la serie, el vestuario y la caracterización siempre acompañaban en el cambio de rol, pero a medida que la serie avanzaba, Toni Collette interpretaba los diferentes alter sin estar caracterizada de ellos y simplemente con su expresión facial y voz estabas viendo a un personaje completamente diferente.

Recuerdo perfectamente la primera escena de la serie. Por alguna razón, los guionistas decidieron presentarnos antes a T (la loca adolescente que metió a la familia en apuros más de una vez) que a Tara, introduciéndonos sin ningún tipo de tregua directamente en la trama de la serie. Más tarde irían apareciendo las demás personalidades: Alice (la perfecta e insoportable ama de casa), Buck (el camionero ideal), Gimme (el alter que se comporta como una animal), Soshana (la propia terapeuta de Tara), Chicken (que representa a Tara con 5 años) y Bryce Crane (el violento hermanastro de Tara a quien intenta matar en repetidas ocasiones).

Tras la desaparición de esta magnífica serie dudo mucho que salga alguna que sea capaz de sustituirla y también dudo mucho que salga una serie en la que Toni Collette pueda demostrar de ese modo su talento, pero de lo que no me cabe duda es que podremos seguir disfrutándola bien sea en cine o bien sea en televisión interpretando papeles inolvidables como los que hasta el momento nos ha presentado.

Ha llegado el momento de decir adiós a Tara pero sin olvidarse nunca de Toni.

DAMAGES - Enganchado a la intriga

Con el parón de verano de las series aprovecho para ponerme al día con aquellas que tengo ganas de ver pero que no puedo afrontar durante el curso y ha llegado el turno de “Damages”.

Esta serie tiene el mejor de los ingredientes: ser incapaz de dejar de verla una vez que te has puesto el primer capítulo. Y es que desde la época dorada de “Prison Break” no recuerdo una serie que me dejase con tantas ganas de ver el siguiente capítulo. De hecho escribiendo esta entrada estoy sufriendo por no poder seguir viendo otro capítulo.

“Damages” tiene sobre todo una estética que me ha conquistado desde el minuto cero. Los flashbacks se nos muestran con una imagen muy retocada, rozando incluso los límites de lo molesto, pero crean una seña de identidad muy particular.

Me tiene fascinado especialmente el ascensor. Esos planos en los que nos vamos acercando a una puerta, donde todos los espectadores (como buenos voyeurs que somos) estamos deseando saber qué pasa tras esa puerta, y cuando ésta se abre nunca nos decepciona.

Es muy bueno el recurso que utilizan en esta serie de irnos desvelando poco a poco detalles del pasado y del futuro para poder entender el presente en el que se nos narra la historia. De este modo consigue que nosotros, como espectadores, nos involucremos mucho en lo que estamos viendo y vayamos creando nuestras apuestas sobre qué está sucediendo realmente.

Pero si hay algo que me fascina en esta serie, es el personaje de Patricia Hewes, interpretado por la magnífica Glenn Close. Patricia es una abogada excelente, sin escrúpulos, de hierro… parece que nada le importa si consigue todo lo que se propone. Aunque poco a poco demuestra sus debilidades, ella tiene la capacidad de escudarse tras una coraza y conseguir no romperse.

Veremos cómo evoluciona y acaba esta primera temporada, aunque ya hemos visto el final de la misma en la primera escena, tenemos aún muchas preguntas abiertas que estamos ansiosos por conocer.

Termino esta entrada del blog para poder seguir viendo más capítulos de “Damages”, que si mantiene el nivel de estos primeros capítulos, ha llegado a mis Seriedad-eS pisando fuerte y para quedarse entre ellas hasta el fin de la misma.

CARNIVALE - Fantasía y Esperpento

Aprovechando el parón de verano de las Seriedad-eS que sigo, le toca el turno a esas series que tenía ahí apartadas pero que nunca podía disfrutar, y la primera de ellas es “Carnivale”.

Es cierto que había oído muchas y muy buenas críticas así que me puse el capítulo piloto un poco receloso y con el miedo a que me defraudase por culpa de haberlo sobrevalorado a priori, pero nada más lejos de la realidad, lo que estaba viendo me gustaba y mucho.

“Carnivale” es sin duda el producto más diferente y arriesgado que había visto hasta el momento y es por ello que tiene doble mérito. Una historia muy poco común con unos personajes y situaciones bastante extraños son la carta de presentación de una serie que te guste o no debes admitir su gran mérito.

Si me había dejado conquistar por la estética “Mad Men”, me ha sucedido lo mismo con la estética “Carnivale”, es la pura decadencia, el puro esperpento… paisajes áridos, casi desérticos; personajes desestabilizados, rotos. Me imagino viviendo en la feria ambulante y lo único en que puedo pensar es en las ganas que me entrarían de empezar a gritar y salir corriendo lo antes posible de allí.

Los personajes de esta serie son un fiel reflejo de aquellos que se denominan “freaks”. Al tratarse de una feria ambulante que viven del espectáculo, tenemos a la mujer barbuda, las hermanas siamesas, el enano, el gigante… aunque yo creo que muchos personajes no tienen un peso realmente en las tramas y algunos son simplemente parte del attrezzo y ambientación de la serie.

Me fascina especialmente la carga fantástica de la serie, personajes que se comunican con otros sin hablar, objetos que se desplazan, incluso fetos en botes que se mueven… Y todo esto acompañado de un personaje protagonista que esconde un gran secreto, un poder que aún no tengo muy claro, pero que comienza a asomar en algunos momentos.

Pero uno de mis personajes preferidos es el párroco, un hombre despiadado, capaz de hacer cualquier cosa para lograr lo que desea. Y es que la religión toma gran protagonismo en una época y lugar como en la que se sitúa “Carnivale”.

Tras haber visto dos capítulos, de momento esta serie ya ha logrado que comience a seguirla. Espero que no me defraude y esta emoción inicial se convierta en un no poder dejar de apartar los ojos de la pantalla, aunque me temo que llegar al final va a ser especialmente duro y más después de saber que la han cancelado en la segunda temporada y que la serie termina en alto. A ver si las industrias televisivas comienzan a tratar a su público con un poco más de respeto… 

TÍTULOS DE CRÉDITO - Pequeñas obras maestras

La entrada de hoy es un poco diferente a todas las anteriores, pero es algo que me apetecía hacer desde hace mucho tiempo.

Hoy en día, las series no solo se identifican por su alta calidad en cuanto a tramas, personajes o producción, si no que la mayoría de ellas se nos presentan con unos títulos de crédito que son pequeñas obras maestras en sí mismas.

Aquí os presento mi pequeño top ten, en el que probablemente encontréis grandes ausencias (no puedo conocer todas las series del mundo, ¡Ya me gustaría!) y grandes aciertos, espero que lo disfrutéis tanto como yo.

10 HOW I MET YOUR MOTHER:

En el último puesto sitúo los títulos de crédito de “How I met your mother”. Son frescos, diferentes, cortos y con gancho. Los mejores que he visto hasta el momento en una Sit Com.

9 MOTIVOS PERSONALES:

Para introducir algunos de una serie española, en el noveno puesto sitúo los créditos de “Motivos Personales”. Hablando de la época en la que esta serie estaba en antena eran bastante innovadores. Me gustan especialmente porque sugieren mucho y ayudan a crear el misterio que la serie presenta.

8 THE TUDORS:

Son unos títulos de crédito con muchísima fuerza, la voz en off, la música y las imágenes se funden en un todo que consigue arrancar el capítulo con un estallido.

7 DESPERATE HOUSEWIVES:  

Unos créditos de los que asombrosamente han dejado de prescindir un par de temporadas después de comenzar la serie. Son muy diferentes a cualquier otro y tienen el tono fantástico que muchas veces impregna la serie.

6 MAD MEN:

Estos créditos son puro diseño del bueno. Son cortos, muy muy arriesgados y en la línea de lo que es la serie. Vamos, una obra de arte. No he podido adjuntar el vídeo pero sí una explicación de cómo se han hecho.

5 CARNIVALE:

Aunque aún no he empezado a ver esta serie, sí he visto sus créditos varias veces y la verdad es que me encantan. Apelan muy bien al estilo y estética de la misma y como la serie sea la mitad de buena que sus títulos de crédito auguro que la voy a disfrutar mucho.

4 SHAMELESS: 

Y aquí aparecen los títulos de crédito más originales que he visto hasta el momento. A modo de voz en off, el protagonista de la serie nos presenta a los otros personajes. Algo así como una situación inicial. Aunque los créditos son diferentes en cada una de las temporadas, aquí os dejo con los de la primera.

3 SIX FEET UNDER: 

Simplemente brillantes. He tenido el gusto de poder ver cómo los han diseñado y han creado una música primero que luego han ido rellenando con imágenes. Es por eso que en estos títulos de crédito la imagen va perfectamente acompasada con el ritmo que le marca la música. Además las imágenes gozan de una gran potencia visual. 

2 GAME OF THRONES:

La última de mis Seriedad-eS se sitúa en el segundo puesto en cuanto a sus títulos de crédito. Pocas veces he visto algo tan bien hecho en diseño. Son realmente espectaculares y al nivel de la serie.

1 UNITED STATES OF TARA: 

Y en lo alto de la lista sitúo los títulos de crédito de “United States of Tara”. Hasta el momento son los que mejor definen el concepto de la serie que preceden. El diseño está cuidado hasta el último detalle. El amor que siento por esta serie se extiende también al amor que siento por los títulos de crédito. Aún no consigo entender por qué en la tercera temporada han prescindido de ellos.

GAME OF THRONES - Ganar o Morir

Tras nueve meses con el libro sobre mi mesilla, la semana pasada por fin lo terminé. Y no tardé tanto porque no me gustase, al contrario, me encantaba, si no porque las series me tienen tan absorbido que ya no encuentro ningún momento en el que sentarme a leer.

Pues bien, este es un caso especial, porque ha sido leerme un libro para poder ver una serie. Me parecía justo darle prioridad al formato original, que además es mucho más rico en matices, para después disfrutar de un producto audiovisual bien hecho como suelen ser las series de HBO.

Y aunque las expectativas que todo el mundo me había creado en torno a la serie eran muy altas, no me defraudó para nada. “Game of Thrones” representa la nueva forma de hacer televisión: Buenas ideas, buenos actores, buenos guiones y mucho mucho dinero, pero si se invierte tan bien como aquí, da gusto.

Los personajes no se me hicieron del todo extraños, quitando alguna excepción, casi todos son parecidos a cómo los tenía en mi cabeza, aunque me ha sorprendido muy positivamente el personaje de Daenerys Targaryen, al que no le tenía un cariño demasiado especial en el libro pero a la que comienzo a apreciar en la serie.

Como ya sé de qué va la historia y cómo acaba, para mí ver “Game of Thrones” no me representa ninguna sorpresa de argumento, aunque puede que hayan cambiado pequeños detalles, espero que hayan sido fieles a las tramas del libro. Pero esta serie tiene todas las sorpresas formales esperándome.

No tengo demasiado que comentar, prefiero esperar e ir viendo cómo avanza la temporada para hacerme una idea más completa sobre esta serie, pero lo que tengo seguro es que me sorprenderá y me enganchará por mucho que sepa de qué va.

Y para acabar quiero hacer una mención especial a los títulos de crédito, que son de lo mejorcito que he visto nunca en televisión.